Ekspozita e Giorgio Morandi në Muzeun Pushkin. Historiania e artit Maria Cristina ndihmoi Ekaterina Danilova të kuptonte gjuhën e pikturës së Giorgio Morandi Shtoni E Vesti në burimet tuaja të preferuara

Ekspozita Giorgio Morandi u hap në Muzeun Pushkin im. Pushkin

Çdo ditë, çdo natë, bombarduesit fluturonin lart. Dhe në këto ditë të tmerrshme, ai jo vetëm që shkroi, por shkroi gjëra krejtësisht të lumtura, të mbushura me diell dhe një ndjenjë kaq të qetë abstrakte.

Për të përshkruar dhe shkruar botën, Giorgio Morandi kishte tre fjalë - "Njerë e qetë", "Peizazh" dhe "Lule". Ai jetoi gjithë jetën në shtëpinë e prindërve në Bolonjë me tre motra - shërbëtore të vjetra. Kishte edhe miq dhe admirues të vërtetë. Një krizë nervore në ushtri gjatë Luftës së Parë Botërore dhe një burg fashist gjatë Luftës së Dytë. Mësime vizatimi për fëmijët në shkollën fillore. Rrethi i jetës së Giorgio Morandi (1890-1964) është lakonik dhe i përsosur, si piktura e tij.

Maria Cristina Bandera, Drejtoreshë Shkencore e Fondacionit Roberto Longhi në Firence, i shpjegoi Ogonyok-ut se si të shikohen dhe kuptojnë pikturat e italianit të madh.

- Në Rusi Morandi njihet kryesisht nga njohës dhe specialistë. Shpjegoni pse duhet ta shihni patjetër ekspozitën Morandi në Muzeun Pushkin?

— Këtë pyetje e kam vënë përpara vetes në çdo ekspozitë të Morandit që kam kuruar dhe çdo herë kam qenë i bindur se arti i tij, që mund të duket kaq modest, shumë i brendshëm, hyn në një dialog me çdo shikues. Dhe më duhet të shtoj: Morandi, me dëshirën e tij për të arritur deri te thelbi, me një prirje për dialog të brendshëm, është shumë afër botëkuptimit me shikuesin modern.

"Ndoshta në këtë rast mund të më thoni se çfarë duhet t'i kushtoni vëmendje?"

— I gjithë niveli i ekspozitës është shumë i lartë. Në Moskë prezantohen vepra, përfshirë nga koleksionet private, domethënë ka vetëm kryevepra (kuratori i ekspozitës nga pala ruse është studiuesja kryesore e Muzeut Pushkin, Victoria Markova.- "RRETH").

Përveç kësaj, Morandi e zotëroi artin e variacioneve me aq mjeshtëri, sa të gjitha veprat e tij janë aq afër njëra-tjetrës sa është e vështirë të veçosh diçka. Për shembull, tashmë në sallën e parë ka katër kryevepra të Morandit, duke përfshirë dy piktura të periudhës metafizike, njëra prej të cilave i përket Hermitage.

Por ajo që do t'ju këshilloja t'i kushtoni vëmendje është sekuenca e punimeve në ekspozitë.Krahasoni natyrat e tij të qeta dhe peizazhet e periudhës së vonë - praktikisht nuk ka asnjë ndryshim në interpretimin e tyre.

Është shumë e rëndësishme të theksohet se megjithëse e njohim dhe e vlerësojmë Morandin si piktori më i madh, ai ishte gjithashtu një gdhendës i shquar. Dhe këto vepra janë gjithashtu në ekspozitën në Moskë. Është interesante se pranë gdhendjeve janë dërrasat autentike të gravurës. Ky është një lajm i madh jo vetëm për publikun rus, por për ekspozitat e Giorgio Morandi në përgjithësi.

Kur filloi bumi Morandi në botë?

“Mendoj se mund të them pa modesti të rreme se bumi Morandi filloi me një ekspozitë që unë pata fatin ta kuroja në Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork në vitin 2008. Ajo tërhoqi vëmendjen jo vetëm të publikut të gjerë, por edhe të intelektualëve, shkrimtarëve, artistëve, për të cilët Morandi u bë burim frymëzimi. Edhe pse, sigurisht, filma të tillë të famshëm si "La Dolce Vita" e Fellinit dhe "Nata" e Antonionit u bënë baza e parë, si të thuash, themelore për bumin Morandi. Në to, miliona shikues në mbarë botën panë veprat e Morandit. Dhe patëm fatin të sjellim në ekspozitën e Moskës një vepër të rrallë nga një koleksion privat, që është shumë afër asaj që shohim te “Nata” e Antonionit dhe është shkruar në të njëjtën kohë.

- Dhe kur u sëmure Morandi? Kur e kuptove që jeta jote do të lidhej me të?

— Morandi vërtet u sëmura. Ndodhi kështu. Fakti është se në fakt unë jam, si nga arsimimi, ashtu edhe nga profili, studiues i pikturës së vjetër italiane. Por, duke punuar si drejtor në Fondacionin Longhi (Roberto Longhi është një kritik i shquar i artit italian, historian arti. — "RRETH"), i cili ishte një njohës, koleksionist, mik dhe propagandues i madh i veprës së Morandit (në ekspozitë janë paraqitur dhjetë vepra të fondit dhe tre gravura.- "RRETH"), e bëra shumë. Në fillim i njihja veçmas shumë nga pikturat e tij, i pashë në një koleksion privat, pastaj në një tjetër. Por sa më tej, aq më shumë është e mbushur me sharmin e pikturës së tij, kuptimi i saj.

- Epo, në fund të fundit, çfarë ju magjepsi - ngjyrat e tij të shkëlqyera, eksperimentet me kompozimin, metafizika e botës së mbyllur të Morandit?

- Para së gjithash, përsosja dhe finesa e tij e pikturës. Qëllimi i rrugës, që hapet pikërisht në sekuencën e veprave të tij të periudhave të ndryshme. Përqendrimi i tij te vetja, pra te bota e brendshme. Pavarësia nga mjedisi i jashtëm. Burimi i frymëzimit të Morandit është ai dhe bota e tij e brendshme. Dhe kjo është tipari kryesor i sharmit të tij. Në një nga rishikimet e ekspozitës sime në Muzeun Metropolitan të Artit, autori shkroi se çdo person duhet të shikojë çdo ditë veprat e Morandit. Sepse është një ushtrim i domosdoshëm për syrin, për mendjen dhe për shpirtin.

– Morandi jetoi në një kohë shumë mizore, por nuk ndihet aspak në veprat e tij. Ky është një mësim për ne: si duhet të përballemi me ankthet e epokës?

– Morandi me të vërtetë i mbijetoi dy luftërave, përjetoi vështirësi të rënda ekonomike, por megjithatë piktura e tij është e mbushur me një ndjenjë kaq të ndritshme, të gëzueshme dhe të qetë, saqë fitojmë mundësinë të gjejmë në vetvete edhe qëllimin, frymëzimin dhe forcën për të kapërcyer vështirësitë dhe energjinë për të. për të ecur përpara. Ka dy peizazhe të bukura të ekspozuara që datojnë që nga viti 1942. Pastaj Morandi iku nga vendlindja e tij Bolonja, e cila bombardohej vazhdimisht, dhe jetoi në një fshat jo larg qytetit. Por edhe atje, çdo ditë, çdo natë, bombarduesit fluturonin mbi kokën e tij. Dhe në këto ditë të tmerrshme ai jo vetëm që shkroi, por shkroi gjëra krejtësisht të lumtura, të mbushura me diell dhe një ndjenjë kaq të qetë abstrakte.

Ekspozita ka një sallë me punime që i bashkon fjala “Lule”. Këto janë piktura që vetë Morandi pëlqente t'u jepte miqve, të njohurve dhe kolegëve. Pesë vepra me lule iu prezantuan Roberto Longhi dhe gruas së tij, duke përfshirë një natyrë lulesh të vitit 1943. Është shkruar në një kohë të vështirë, por fotografia të jep lumturi të përsosur nga skema e ngjyrave, nga ndjesia që të ngjall. Këtë natyrë të qetë ia prezantoi Roberto Longhi-t sepse e ndihmoi të dilte nga burgu, ku artisti ishte i burgosur gjatë fashizmit.

- Ekziston një mit që Morandi ishte një kalorës i pikturës dhe furçat e përdorura u varrosën në kopsht me nderime.

Kjo shaka thuhet shpesh. Nuk e di sa i vërtetë është ai, sepse askush nuk ishte i pranishëm në atë kohë. Por në të njëjtën kohë është shumë e besueshme. Edhe fotografitë tregojnë se sa të mira ishin furçat Morandi, kështu që mund të besoni lehtësisht në funeralin e tyre. Por nëse vizitojmë apartamentin e Morandit në Bolonjë dhe shtëpinë e tij në fshat, do të shohim një numër të madh furçash atje. Çfarë varrosi pastaj?

— Thonë gjithashtu se kompozimet e tij me enë ngjajnë me katedrale. Si ndiheni për këtë krahasim?

- Kjo është një metaforë shumë e vërtetë, shpjegon mirë thelbin e jetës së qetë të Morandit. Ai nuk i shikonte objektet nga lart, por i vendosi ato, si të thuash, në nivelin e syve. Prandaj, ato doli të ishin shumë madhështore, monumentale. Ai përdori enët, si kolonat në arkitekturë, për të organizuar hapësirën. Dhe këtë ushtrim të thjeshtë mund ta bëjë çdo shikues i ekspozitës. Një nga sallat shfaq pesë sende autentike nga punëtoria e tij, duke përfshirë vazon e famshme me vija. Nëse secili prej nesh zbret në nivelin e objekteve, kuptimi i tyre arkitektonik do të bëhet menjëherë i dukshëm.

Kjo është arsyeja pse Morandi përdori objekte me forma jashtëzakonisht të thjeshta gjeometrike - pa kaçurrela apo kthesa për ju! Sfera, kubi, cilindri janë format më themelore që përdoren edhe në arkitekturë. Regjisori Sydney Pollack, kur realizoi një dokumentar për arkitektin Frank Gehry, me vetëdije e krahasoi një nga ndërtesat e tij me një natyrë të vdekur Morandi.

- Skema e hollë e ngjyrave të Morandit është një tjetër nga zbulimet e tij. A e kanë përfituar artistët që e kanë ndjekur? A e kanë zotëruar trashëgiminë e tij?

— Po, Morandi është një gjigant i së shkuarës, mbi supet e të cilit kanë qëndruar shumë artistë modernë, por ai është aq individual sa është e pamundur ta kopjosh apo imitosh. Dikush mori teknikën e tij të një goditjeje shumë të lehtë, dikush - pasionin e tij për të interpretuar botën e brendshme, por nuk mund të thuhet se Morandi ka pasardhës ose ndjekës në kuptimin e vërtetë të fjalës.

— Nuk mund të gjej asnjë burim me fjalimin e drejtpërdrejtë të Morandit. A nuk u përpoq të shpjegonte se çfarë po bënte?

- Morandi me të vërtetë nuk fliste shumë, i përdorte fjalët shumë shkurt, por i pajisi me një kuptim të thellë, si objektet në pikturën e tij. Ai nuk bëri asnjë deklaratë, si futuristët apo pjesëmarrësit e tjerë në lëvizjet avangarde. Ai dha pak intervista, ndër të cilat spikat biseda e vitit 1958, në të cilën ai shprehte pikëpamjet e tij sa më të plota (intervista u riprodhua në përkthim rusisht në katalogun e ekspozitës dhe u përdor në hartimin e saj.- "RRETH").

Kështu, për shembull, në këtë intervistë, ai shpjegon interesin e tij për Cezanne, i cili nuk ishte aspak i dukshëm për Italinë. Ai flet për artistët e mëdhenj italianë të së kaluarës, Giotto, Piero della Francesca dhe Caravaggio, gjurmët e ndikimit të të cilëve janë të dukshme në veprën e Morandit. Dihet se qëllimi i pikturës së tij është të arrijë thelbin e gjërave, domethënë jo formën e jashtme, por thelbin. Dhe kur një gazetar e pyeti Morandin se si ai lidhet me artin abstrakt, Morandi iu përgjigj: çfarë mund të jetë më abstrakte se vetë realiteti? Mund të thuhet se kjo është një pyetje që Morandi mund të na bëjë të gjithëve sot.

A ishte Morandi në modë gjatë jetës së tij? A ka shitur mirë?

- Jo, ai nuk pati shumë sukses komercial dhe nuk e aspironte fare. Por ai kishte miq koleksionistë që i blinin veprat e tij për pak para. Dhe ai punoi relativisht pak. Domethënë, nëse krahasojmë numrin e veprave të tij me numrin e viteve të jetuara, atëherë ai shkroi pak. Ai punonte ngadalë, i përqendruar, i përqendruar në punën e tij.

Roberto Longhi e krahasoi rrugën e tij krijuese me një litar të ngushtë që nga fillimi deri në fund. Dhe pas vdekjes së artistit në një emision televiziv kushtuar mikut të tij, Roberto Longhi tha se në 50 vite numri i artistëve të mëdhenj mund të numërohet me gishtat e njërës dorë. Dhe një prej tyre, sigurisht, do të jetë Morandi.

Intervistoi Ekaterina Danilova

Kuotat

"Mjaft me një rrëfim të qetë"

Giorgio Morandi për veten e tij në art

"Unë besoj se nuk ka asgjë më abstrakte, më joreale se ajo që shohim. Ne e dimë: gjithçka që ne si njerëz mund të shohim në botën objektive, në fakt, nuk ekziston ashtu siç e shohim dhe e perceptojmë ne. Materia ekziston. , sigurisht, por ai nuk ka asnjë kuptim të vetin, siç është ai që ia atribuojmë. Ne mund të dimë vetëm se një filxhan është një filxhan dhe një pemë është një pemë."

“Ndërsa të gjithë artistët italianë të brezit tim ishin të shqetësuar nëse ata ishin shumë ‘modern’ apo ‘ndërkombëtar’ ose, anasjelltas, nëse nuk ishin mjaftueshëm ‘kombëtarë’ ose ‘perandorakë’, unë mbeta ende vetëm, me sa duket sepse kisha mjaft mirënjohje e qetë, kurrë nuk u nxitova drejt tij. Përmbajtja ime shërbeu si mbrojtje. Dhe në sytë e inkuizitorëve të mëdhenj të artit italian, nuk mbeta asgjë më shumë se një lloj profesori provincial i teknikës së gravurës së gravurës në Akademinë e Arteve të Bukura në vitin Bolonja."

"Unë kam qenë gjithmonë i fokusuar në një gamë shumë më të ngushtë temash se shumica e artistëve, kështu që rreziku i përsëritjes ishte shumë më i madh për mua. Mendoj se arrita ta shmang atë duke i kushtuar më shumë kohë ndërtimit të pikturave të mia si variacione në njërën ose tjetrën. shumë tema”.

Duke shpjeguar ndryshimin midis "shikimit" dhe "shikimit", artisti dhe dramaturgu Tonino Guerra përmendi një stol të vjetër prej gize si shembull. Të gjithë mund ta shikojnë atë, por jo të gjithë mund ta shohin vetminë e njerëzve që u ulën mbi të dhe shikonin makinat që kalonin. Artisti italian Giorgio Morandi mund të shihte. Ai besonte se edhe "në temën më të thjeshtë, një artist i vërtetë mund të arrijë majat e artit të bukur".

Do të duket se të njëjtat shishe dhe vazo për shumë vite. Por sa e freskët tingëllon kjo mënyrë melodioze e jetës. Ai krijon poezinë e përditshmërisë, siç thoshin për të. Ai e vë re muzikën në jetën e përditshme dhe paartësia mashtruese e punës së tij fsheh një aftësi të madhe nga një sy kureshtar. Kompleksiteti i mbuluar i Giorgio Morandi shfaqet duke filluar nga kjo javë në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura Pushkin. Raportimi nga Stanislav Dore.

Personazhet kryesore dhe modelet e preferuara të Giorgio Morandi janë vazo, kavanoza, kavanoza dhe filxhanë të sjella nga studio e artistit. Jeta e vdekur ka qenë gjithmonë zhanri i tij i preferuar, pak më pak ai pikturonte peizazhe dhe shumë rrallë portrete, kryesisht të vetes. Morandi nuk është aq i njohur për publikun e gjerë, shumë nga veprat e tij mund të duken të thjeshta, madje edhe joshprehëse. Por kjo është vetëm sipërfaqja. Për njerëzit e përfshirë në botën e artit, artisti është një standard, një shembull i rrallë i pastërtisë dhe qartësisë, hollësisë dhe thellësisë.

“Është një ndjenjë kaq befasuese, e pabesueshme dhe e lezetshme kur mund ta ndjesh dhe të shohësh në këto gjëra të gjithë lëvizjen e saj, sesi një ngjyrë zëvendësohet nga një tjetër, si ndryshon gjithçka në mënyrën më të padukshme,” komenton Marina Loshak, drejtoresha e Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura Pushkin.

Fraza e zakonshme "Art për hir të artit" ka të bëjë me Giorgio Morandi. Në veprat e tij nuk ka koncepte, nëntekste, simbole dhe metafora filozofike. Për të, më e rëndësishmja është gjuha plastike, dëshira për të depërtuar në thelbin e sendeve dhe sendeve, për të përcaktuar dhe nxjerrë në pah formën.

"Pikturat e tij janë gjithmonë një sintezë e hapësirës dhe formës, por nëse shohim, do të kuptojmë se ai nuk përshkruan asnjë hapësirë. Ai përshkruan hapësirën përmes objekteve, dhe këtë e kanë edhe italianët. Dikush mund të kujtojë shumë gjëra kur thellësia ishte arrihet përmes një objekti” – thotë kuratorja e ekspozitës Victoria Markova.

Një pjesë e tërë e ekspozitës i kushtohet luleve dhe për disa arsye Morandi nuk i klasifikoi këto vepra si natyra të qeta. Për të ishte një drejtim më vete, një botë e tërë për përsiatje dhe studim.

"Morandi abstraktohet nga realiteti. Në veprat e tij, buqeta është më e vogël se vazo, dhe vetë vazo është më shumë si një kolonë ose një lloj trupi gjeometrik në të cilin lulet shpërndahen," vëren Maria Christina Bandera, kuratore e ekspozitës. .

Meqë ra fjala, Morandi nuk pikturoi kurrë lule natyrale, por ose të thara ose të krijuara nga letra dhe mëndafshi, sipas traditës së shkollës së pikturës Boloneze të shekullit të 18-të.

Ekspozita paraqet edhe trashëgiminë grafike të autorit - gravurët e tij në zink dhe bakër. Morandi konsiderohet si një nga gdhendësit më të mirë evropianë. Ai krahasohet me Rembrandt. Meqë ra fjala, për një çerek shekulli mjeshtri ishte profesor në Akademinë e Arteve të Bukura të Bolonjës, ku dha mësim gravurë.

Morandi ishte një person modest dhe privat. Fama dhe vëmendja nuk i interesuan, përkundrazi, madje e sforcoi. Ai shmangte shoqërinë laike. Ai refuzoi një intervistë. Ai nuk ishte martuar kurrë dhe jetoi me motrat e tij gjithë jetën. Unë kam qenë vetëm disa herë jashtë vendit. Artisti ishte mjaft i kënaqur me stilin e jetës asketike, për më tepër, ai kishte nevojë për të që, duke menduar, medituar dhe përqendruar në objekte të thjeshta, të depërtonte në thelbin e tyre dhe t'i kthente ato nga të përditshmet, të zakonshmet në magjike dhe magjike.

Më shumë se 40 vjet pas ekspozitës së veprave të Giorgio Morandi, mbajtur në Muzeun Pushkin im. A.S. Pushkin në vitin 1973, Muzeu mban një retrospektivë në shkallë të gjerë të veprës së Morandit (1890-1964), një prej artistëve kryesorë të Italisë të shekullit të njëzetë dhe një figurë ikonike në pikturën moderne evropiane. Puna e Morandit prej kohësh ka marrë njohje botërore dhe sot veprat e tij janë në qendër të vëmendjes së audiencës dhe artistëve ndërkombëtarë, për të cilët nuk e humbasin rëndësinë e tyre.

Ekspozita, e cila është planifikuar të mbahet në Muzeun Pushkin nga 25 prilli deri më 10 shtator 2017, do të prezantojë më shumë se 90 ekspozita, duke përfshirë 82 kryevepra të mjeshtrit nga muzetë me famë botërore dhe koleksione private.

Qëllimi i ekspozitës është të tregojë shkallën e punës së Giorgio Morandi. Punimet e përzgjedhura për ekspozitë në Moskë mbulojnë të gjithë rrugën krijuese të artistit, i cili ka punuar frytshëm për gjysmë shekulli. Ekspozita do të shfaqë rreth 70 piktura dhe bojëra uji, me plotësi të mjaftueshme që karakterizon etapat e rrugës krijuese të mjeshtrit - nga kompozimet metafizike avangarde deri te veprat më të fundit emocionale të trazuara, të dalluara nga ashpërsia dhe thellësia figurative. Gjatë gjithë jetës së tij, artisti i qëndroi besnik dy zhanreve - natyrës së qetë dhe peizazhit, duke përshkruar botën objektive dhe natyrën që e rrethonte.

Ekspozita është ndërtuar sipas rendit kronologjik dhe do të ndahet tematikisht në fushat kryesore: autoportret, natyrë të qetë, peizazh dhe lule. Në disa raste, theks i veçantë u vihet veprave që vetë Morandi i quan "variante" - këto janë kompozime të ngjashme, por gjithmonë të ndryshme që përshkruajnë të njëjtat objekte.

Për t'i dhënë shikuesve mundësinë të mësojnë më shumë për metodën e punës së Morandit, një pjesë e veçantë e ekspozitës do të shfaqë rreth 20 gravura që demonstrojnë talentin e Morandit si gdhendës - ky talent i tij ka marrë njohje në mbarë botën dhe për herë të parë. për gdhendjet e tij mjeshtrit iu dha një çmim në Bienalen në São Paulo në 1953. Së bashku me gdhendjet, ekspozita përfshin edhe disa tabela origjinale të gdhendjes nga koleksioni i Qendrës Kombëtare të Grafikës (Romë).

Punimet për ekspozitën u përzgjodhën me përpikëri nga kuratorët në koleksionet kryesore muzeale: në Museo Morandi në Bolonja, institucioni zyrtar që përfaqëson veprat e artistit, në fonde, veçanërisht në Fondacionin Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) dhe Roberto Longhi. Fondacioni (Firence), si dhe në koleksione autoritative private.

Përveç kësaj, ekspozita do të shfaqë disa artikuj nga punëtoria Morandi, të siguruara nga Shoqata e Muzeve të Bolonjës. Ky seksion i ekspozitës do të shoqërohet me fotografi të artistit dhe punëtorisë së Morandit.
Ky projekt ekspozitë në tërësinë e tij synon të njohë shikuesit rusë me idetë krijuese dhe shkallën e personalitetit të Giorgio Morandi, i cili, siç tha vetë, në veprat e tij u përpoq të "prekte fundin, vetë thelbin e gjërave".

Nga data 25 prill deri më 10 shtator, Galeria e Artit Evropian dhe Amerikan të shekujve XIX-XX do të presë një retrospektivë në shkallë të gjerë të veprës së Morandi (1890-1964), një prej artistëve kryesorë të Italisë të shekullit XX dhe. një figurë ikonë e pikturës moderne evropiane.

Puna e Morandit prej kohësh ka marrë njohje botërore dhe sot veprat e tij janë në qendër të vëmendjes së audiencës dhe artistëve ndërkombëtarë, për të cilët nuk e humbasin rëndësinë e tyre. Ekspozita do të shfaqë më shumë se 90 ekspozita, duke përfshirë 82 kryevepra të mjeshtrit nga muzetë me famë botërore dhe koleksionet private.

Qëllimi i ekspozitës është të tregojë shkallën e punës së Giorgio Morandi. Punimet e përzgjedhura për ekspozitë në Moskë mbulojnë të gjithë rrugën krijuese të artistit, i cili ka punuar frytshëm për gjysmë shekulli.

Ekspozita do të shfaqë rreth 70 piktura dhe bojëra uji, me plotësi të mjaftueshme që karakterizon etapat e rrugës krijuese të mjeshtrit - nga kompozimet metafizike avangarde deri te veprat më të fundit të trazuara emocionalisht, të dalluara nga ashpërsia dhe thellësia figurative. Gjatë gjithë jetës së tij, artisti i qëndroi besnik dy zhanreve - natyrës së qetë dhe peizazhit, duke përshkruar botën objektive dhe natyrën që e rrethonte.

Ekspozita është ndërtuar sipas rendit kronologjik dhe do të ndahet tematikisht në fushat kryesore: autoportret, natyrë të qetë, peizazh dhe lule. Në disa raste, theks i veçantë u vihet veprave që vetë Morandi i quan "variante" - këto janë kompozime të ngjashme, por gjithmonë të ndryshme që përshkruajnë të njëjtat objekte.

Për t'i dhënë shikuesve mundësinë të mësojnë më shumë për metodën e punës së Morandit, një pjesë e veçantë e ekspozitës do të shfaqë rreth 20 gravura që demonstrojnë talentin e Morandit si gdhendës - ky talent i tij ka marrë njohje në mbarë botën dhe për herë të parë. për gravurat e tij mjeshtrit iu dha një çmim në Bienalen në Sao Paulo në 1953. Së bashku me gdhendjet, ekspozita përfshin edhe disa tabela origjinale të gdhendjes nga koleksioni i Qendrës Kombëtare të Grafikës (Romë).

Punimet për ekspozitën u zgjodhën me kujdes nga kuratorë në koleksionet e mëdha muzeale: në Muzeun Morandi në Bolonja, institucioni zyrtar që përfaqëson veprat e artistit, në fonde, veçanërisht në Fondacionin Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) dhe Roberto Longhi. Fondacioni (Firence), si dhe në koleksione autoritative private.

Përveç kësaj, ekspozita do të shfaqë disa artikuj nga punëtoria Morandi, të siguruara nga Shoqata e Muzeve të Bolonjës. Ky seksion i ekspozitës do të shoqërohet me fotografi të artistit dhe punëtorisë së Morandit.

Ky projekt ekspozitor në tërësinë e tij synon të njohë shikuesit rus me idetë krijuese dhe shkallën e personalitetit të Giorgio Morandi, i cili, siç tha vetë, në veprat e tij u përpoq të "prekte fundin, vetë thelbin e gjërave".

Ekspozita “Giorgio Morandi. 1890-1964" zë disa salla të Galerisë së Artit të Evropës dhe Azisë të Muzeut Pushkin. Katër prej tyre janë të pushtuara nga natyra të qeta me shishe. E para, megjithatë, paraprihet nga disa piktura me një komplot misterioz, pasi në rininë e tij krijuese Morandi u bashkua me ata që pretendonin pikturë "metafizike", por edhe atëherë ai ndryshonte prej tyre në hollësinë e ngjyrës dhe ndjenjës së stilit. Përveç kësaj, në dhomën e parë ka një autoportret të këndshëm rinor dhe disa eksperimente ende të papjekura, por vetëm jetët e qeta me objekte të zbehta, sikur objektet pluhur do të shkojnë më tej: tas, llaç, kana, shishe dhe shishe. Mund të shihni, për shembull, tre kompozime krah për krah nga të njëjtat gjëra, vetëm të vëna në skenë dhe të shkruar ndryshe.

Në fakt, askush nuk pret diversitet nga ekspozita Morandi. Mund të thuhet se edhe injorantët befasojnë, pasi një sallë me peizazhe, gravurë dhe lule do të ndjekë natyrat e qeta, dhe në mendjen e artdashësit mesatar Morandi janë kryesisht shishet, ose më mirë forma të thjeshta gjeometrike - kone. E zgjatur në shishe, e cunguar në tas. Ishte forma, dhe jo vetitë e tjera - ngjyra apo transparenca - që tërhoqën artistin në shishe. Meqenëse i mbuloi me allçi, mund të thuhet se i ka bërë astar, në mënyrë që modelet t'i afrohen vetë pikturës, natyrës së saj iluzore. Morandi pikturonte lulet më shpesh të thara dhe të thata: trëndafilat e mumifikuar, së bashku me vazot, gjithashtu fituan një formë konike. Peizazhet, natyrisht, nuk iu nënshtruan manipulimeve të tilla, por në rregullsinë dhe mbytjen e tyre ka diçka memoare, të pluhurosur, sikur të mos ishin pikturuar nga jeta, por të shfaqeshin në kujtesë.

Duke hapur ekspozitën, drejtoresha e Muzeut Pushkin, Maria Loshak, me disa madje një sfidë, tha se Morandi ishte artisti i saj i preferuar, ajo dhe stafi i muzeut e bënë për vete ekspozitën e tij, me shumë dashuri, të “qëndisur drejtpërdrejt”. Në të vërtetë, sallat janë dekoruar në mënyrën më të qetë (nga Kirill Ass dhe Nadezhda Korbut) dhe muret gri të suvatuara posaçërisht rezultuan të ishin një sfond ideal për pikturat dhe vizatimet e Morandit, të cilat janë të huaja për çdo shkëlqim. Vetëm dërrasat e gdhendjes së artistit duken të kuqe sfiduese në këtë sfond.

Përsëri rivalë

Njëkohësisht me ekspozitën Giorgio Morandi, Muzeu Pushkin pret një ekspozitë të Giorgio de Chirico. Ata ishin në të njëjtën moshë, ekspozuan së bashku në rininë e tyre, por më pas u bënë rivalë. Të dy morën pjesë në Bienalen e Venecias në vitin 1948, por Morandi mori çmimin si artisti më i mirë. De Chirico u zemërua dhe madje paditi Bienalen.

Ekspozita ka shumë tekste në mure dhe për të është botuar një katalog i madh me një sërë artikujsh të ndryshëm që tregojnë për Morandin dhe lidhjen e tij me artin e vjetër italian. Fakti që një detaj nga Giotto ose Caravaggio u bë për të një komplot, temë më vete. Citimet në mure dhe tekstet në katalog ndihmojnë për të kuptuar magjinë e pikturës monotone të bukur të artistit, i cili besonte se objektet më të zakonshme ruanin sekretet e tyre. Një nga idhujt e tij ishte Paul Cezanne, gjithashtu një dashnor i gjeometrisë së qartë në pikturë. Morandi jetoi gjithë jetën në shtëpinë e tij në Bolonjë me tre motra mësuese të pamartuara, nuk udhëtonte, angazhohej rrallë dhe me forcë në punët publike, ishte i fokusuar në artin e tij.

Mund të konsiderohet se fama e tij mbarëbotërore filloi në vitin 1948, kur u nderua me çmimin si artisti më i mirë në Bienalen e Venecias, e më pas me një ekspozitë në Nju Jork. Morandi është ende një artist i kërkuar sot dhe shfaqjet e punës së tij zhvillohen në të gjithë botën. Gjë që nuk i pengon shikuesit që nuk janë të prirur për meditim ta konsiderojnë atë të mërzitshëm, megjithëse duket e pahijshme ta pranojnë atë. Admiruesit e Morandi (katalogu citon deklaratat e tyre) besojnë se "syri i shikuesit duhet të fajësohet për monotoninë", dhe jo artisti, dhe se në përgjithësi, është turp të mendosh se ai "pikturoi shishe".

Ajo që saktësisht Giorgio Morandi ka shkruar për artin, dhe jo për argëtimin e publikut, nuk është e lehtë të formulohet, në pikturat e tij ka pak dritë dhe pa ajër, paleta mbështetet në nuanca dhe në përgjithësi është e trishtueshme. Ai shkoi rrugën e tij në art, nuk kërkoi të tërhiqte vëmendjen e publikut, nuk i tronditi, nuk i mashtroi dhe nuk i ngarkoi me reflektime. Është e qetë dhe e gëzueshme të shikosh punën e tij, ndaj e vetmja ankesë për ekspozitën për ata që e duan Morandin është se ajo është shumë e shkurtër, vetëm katër salla me shishe.