Cum se numește genul de minimalism în fotografie. Minimalismul în fotografie. Minimalismul funcționează pe ecrane mici

20/06 4442

În fotografia modernă, maeștrii apreciază minimalismul de înaltă calitate. Aceasta este considerată o mișcare la modă și elegantă atunci când nu este nimic de prisos în imagine și toată atenția este concentrată imediat asupra obiectului principal. Există secrete și reguli în crearea minimalismului în cadru, care Căutare de fotografiiși vrea să-ți spun. Primul dintre ele este mai bine mai puțin decât mai mult. Această afirmație descrie întregul stil de minimalism cât mai bine posibil.

Înțelegeți esența minimalismului

Minimalismul caracteristic maeștrilor secolului XX. Au folosit întotdeauna un minim de culoare, texturi, linii și obiecte. În lumea artei, acest stil este considerat subiectiv, deoarece fiecare privitor poate interpreta singur sensul imaginii. Artiștii s-ar putea renunța la improvizația completă și la deschiderea ideii, fără accepțiuni inutile.

Fii simplu

Pentru a atinge minimalismul, trebuie să înțelegeți că o simplă fotografie nu trebuie să fie plictisitoare sau neinteresantă. Trebuie doar să găsești un fundal obișnuit, să-ți găsești subiectul și să faci o fotografie. Spațiul gol sau moderat colorat din jurul subiectului subliniază importanța acestuia.

Compoziţie

Compoziția potrivită poate face chiar și cea mai plictisitoare fotografie perfectă. În crearea minimalismului, „regula treimii” este perfectă. Trebuie să aranjați corect obiectele principale și să găsiți unghiuri frumoase.

culori simple

În minimalism, este important să nu vă fie frică să experimentați cu culorile. Dacă subiectul dvs. nu este suficient de luminos, puteți alege un fundal contrastant pentru a scoate în evidență tot ce este mai bun din subiect. În acest caz, trebuie să vă amintiți că cu cât este mai luminos, cu atât mai bine.

Puterea liniilor

Liniile clare pot deveni aceeași culoare strălucitoare. Liniile orizontale și verticale adaugă dramă cadrului și fac subiectul mai organic. De asemenea, aceste linii vor crea o structură invizibilă a imaginii. Prin urmare, acordați atenție poziției subiectului, astfel încât liniile să-l sublinieze.

Importanța texturilor

În minimalism, este important să transmiteți textura și culorile. Ele contribuie la pasiunea privitorului pentru fotografie. Pentru a face structura vizibilă, adăugați lumină sau contrast. Privitorul va simți cu ochii ceea ce vede și va putea simți fotografia.

Ține-ți ochii deschiși

Obiectele minimaliste ne înconjoară în fiecare zi și în fiecare minut. Când înveți să le vezi, atunci crearea unui nou cadru nu va fi o problemă pentru tine. Încercați să priviți întotdeauna drept înainte și luați în considerare tot spațiul posibil. Luați în considerare toate articolele și veți fi răsplătit cu fotografii plăcute.

Încercăm pentru tine 24 de ore pe zi și îți mulțumim pentru fiecare repost!

Minimalismul este o tendință foarte interesantă în fotografia artistică. Dacă abordați corect minimalismul, pozele realizate în acest fel vor deveni foarte, foarte expresive. Cum să înțelegeți minimalismul, cum să îl faceți să funcționeze corect pentru intenția fotografului - vom vorbi despre asta astăzi.

1. Ce este minimalismul?

Minimalismul este un stil aplicabil nu numai fotografiei. Mulți artiști din întreaga lume au lucrat și lucrează în continuare în minimalism. Esența principală a minimalismului este utilizarea a cât mai puține componente posibil în orice: în formă, în linii, în culoare, în textura suprafeței obiectelor, care sunt și ele cel puțin în spațiul reprezentat. Minimalismul este un concept destul de subiectiv. Ea lasă o marjă largă pentru percepția operei de către privitor. Fiecare privitor își poate pune propriul sens într-o fotografie sau altă operă de artă.

Cuiva îi place deschiderea minimalismului, ideea libertății sale, altora nu înțeleg subestimarea lui, lipsa unui sens clar exprimat. Dar pentru un fotograf, spre deosebire de, de exemplu, un pictor, această problemă este mai puțin importantă, deoarece fotografiile înfățișează obiecte reale din viața noastră de zi cu zi, momente din viața reală. Dar, în același timp, fotograful poate aplica principiile și tehnicile minimalismului pentru a spori impactul psihologic al lucrării sale asupra privitorului.

2. Luptă pentru simplitate

Principala trăsătură distinctivă a minimalismului este dorința de simplitate. Dar asta nu înseamnă că fotografia ar trebui să fie plictisitoare și să nu fie interesantă pentru nimeni. Luați drept natură un obiect care atrage atenția, ceva interesant în sine. Acest obiect ar trebui să devină elementul principal al cadrului dvs., chiar dacă nu ocupă zona principală a acestuia. Înainte de a apăsa butonul declanșator, trebuie să vă gândiți la ce doriți să includeți în cadrele cadrului și la ce doriți să lăsați în afara acestor cadre. Spațiul care înconjoară obiectul principal ar trebui să sublinieze semnificația acestui obiect. Prin urmare, tot ceea ce distrage atenția trebuie tăiat fără milă.

3. Soluții de compoziție

Unul dintre principiile de bază ale minimalismului este compoziția puternică. După cum am menționat deja, trebuie să eliminați tot ce este de prisos din zona cadrului. A lăsa totul inutil în afara ei nu este mai puțin important decât includerea celor mai necesare în cadru. De aceea, trebuie să dedicați mult timp lucrului la compoziție, să luați în considerare cu atenție subiectul principal în sine și tot ceea ce îl înconjoară. Aici intervine așa-numita „regulă a treimii”. Vă va ajuta să compuneți corect cadrul. O structură compozițională puternică include de obicei elemente și linii dreptunghiulare. (mai multe despre asta mai târziu) Dar, cu toate acestea, formele și liniile puternice ar trebui evitate, deoarece pot distrage atenția de la obiectul principal. Și, în general, trebuie să te concentrezi asupra acestui obiect atât pe propria ta, cât și pe atenția privitorului. Acesta este ceea ce îi atrage în principal atenția și sporește brusc impactul psihologic.

4. Culoare

Unul dintre cei mai importanți factori care influențează privitorul în minimalism este culoarea. Acest „instrument” este foarte important și foarte util pentru a crea o fotografie minimalistă. Mai simplu spus, într-o fotografie minimalistă, obiectul ca atare poate lipsi cu totul, rolul său va fi jucat de culoare și textură. Cu cât culoarea este mai strălucitoare, cu atât imaginea este mai expresivă. Pentru a sublinia culoarea în munca ta, trebuie să înveți cum să folosești lumina. În viața reală, este greu să găsești o scenă într-o singură culoare. Apoi căutați scene ale căror culori fie se completează reciproc, fie lucrează una pe cealaltă în contrast.

5. Linii în cadru

La fel ca și culoarea, linia joacă un rol important în minimalism. O compoziție puternică este creată de linii orizontale, verticale și diagonale clar definite. Ele par să devină baza compozițională a imaginii, dând structurii acesteia rezistență și stabilitate. Tehnica utilizării unei linii pentru a direcționa ochiul privitorului în direcția corectă, care funcționează în toate tipurile de artă plastică, este aplicabilă în minimalism. Fii atent la asta. Unde duc liniile în compoziția ta - de la margine la centru sau invers. Atunci vei înțelege dacă îl ajută pe spectator să-ți perceapă ideea sau nu.

6. Realist

In minimalism, pe langa culoare, este importanta si textura, textura obiectului fiind fotografiata. Textura, la fel ca și culoarea, poate înlocui subiectul în sine. Pentru a sublinia textura, este important nu numai să alegeți o suprafață interesantă, ci și modul corect de a o surprinde. Aruncă o privire mai atentă, poate textura are o anumită direcție și construiește compoziția pe aceasta. Este bine să folosiți lumina pentru a sublinia textura. Cu lumina potrivită, poți obține o senzație aproape fizică de textură, cum ar fi căldura lemnului sau răceala unui zid de piatră.

7. Caută inspirație în jurul tău

După ce te vei scufunda treptat în studiul minimalismului, învață să-l simți, vei observa minimalismul în jurul tău, în viața ta obișnuită, de zi cu zi. Căutați spații deschise, zone simple, obiecte care vă atrag atenția, linii clare și forme geometrice ale obiectelor. Privește în jur, la lumea din jurul tău, prin ochii unui minimalist. Observațiile tale nu vor fi în zadar. Puteți începe să filmați, de exemplu, de pe pereți și garduri, uși, niște obiecte regulate geometric texturate... Toate acestea pot fi folosite pentru fotografiere.

8. Prelucrare

Procesarea suplimentară computerizată a imaginilor într-o manieră minimalistă ar trebui, de asemenea, să fie simplă. Chiar și în etapa de filmare, ar trebui să știi, să-ți imaginezi clar ce vrei să obții, să vezi rezultatul muncii tale. Principalul lucru este că acest rezultat ar trebui să fie impresionant. În căutarea suprarealismului, puteți distorsiona subiectul dincolo de recunoaștere, puteți experimenta alte tehnici de procesare. Libertatea creativității este posibilă în această etapă a muncii. Dar, cu toate acestea, în minimalism se obișnuiește să se păstreze realismul obiectului și să-l proceseze doar pentru a spori impactul psihologic asupra privitorului.

9. Creați o poveste

După ce stăpâniți tehnicile de bază de lucru în minimalism cu linii, culoare, textură și alte elemente de expresie artistică, puteți începe să mergeți mai departe, să vă îmbunătățiți abilitățile. Încercați, de exemplu, să folosiți minimalismul în fotografia dvs. pentru a spune o poveste, a reproduce un fel de scenă, folosind întregul arsenal de mijloace minimaliste. Pentru a obține succesul în acest sens, trebuie să învățați cum să lucrați corect cu lumina, pentru a atrage interesul privitorului pentru obiectele în mișcare. Și apoi, cândva în timpul liber, gândiți-vă dacă puteți rezuma toată munca pe care ați făcut-o doar cu un singur instantaneu făcut într-o manieră minimalistă. Rezultatul te poate surprinde.

10. Autodezvoltare și căutare creativă

Ei bine, acum ai puțină cunoștință cu minimalismul în fotografie, știi pe ce principii se bazează. Am învățat tehnicile de bază de lucru în acest gen. Și acum - caută! Caută minimalismul în jurul tău! Faceți poze simple și interesante. Nu vă fie teamă să creați, să experimentați. Dar nu uitați în același timp că percepția minimalismului este foarte subiectivă. Și asta înseamnă că ceea ce creați și considerați o capodopera nu va fi întotdeauna pe placul altora. Tratați criticile în mod filozofic și nu vă supărați din pricina fleacuri!

Minimalismul este o tendință foarte interesantă în fotografia artistică. Dacă abordați corect minimalismul, pozele realizate în acest fel vor deveni foarte, foarte expresive. Cum să înțelegeți minimalismul, cum să îl faceți să funcționeze corect pentru intenția fotografului - vom vorbi despre asta astăzi.

1. Ce este minimalismul?

Minimalismul este un stil aplicabil nu numai fotografiei. Mulți artiști din întreaga lume au lucrat și lucrează în continuare în minimalism. Esența principală a minimalismului este utilizarea a cât mai puține componente posibil în orice: în formă, în linii, în culoare, în textura suprafeței obiectelor, care sunt și ele cel puțin în spațiul reprezentat. Minimalismul este un concept destul de subiectiv. Ea lasă o marjă largă pentru percepția operei de către privitor. Fiecare privitor își poate pune propriul sens într-o fotografie sau altă operă de artă.

Cuiva îi place deschiderea minimalismului, ideea libertății sale, altora nu înțeleg subestimarea lui, lipsa unui sens clar exprimat. Dar pentru un fotograf, spre deosebire de, de exemplu, un pictor, această problemă este mai puțin importantă, deoarece fotografiile înfățișează obiecte reale din viața noastră de zi cu zi, momente din viața reală. Dar, în același timp, fotograful poate aplica principiile și tehnicile minimalismului pentru a spori impactul psihologic al lucrării sale asupra privitorului.

2. Luptă pentru simplitate

Principala trăsătură distinctivă a minimalismului este dorința de simplitate. Dar asta nu înseamnă că fotografia ar trebui să fie plictisitoare și să nu fie interesantă pentru nimeni. Luați drept natură un obiect care atrage atenția, ceva interesant în sine. Acest obiect ar trebui să devină elementul principal al cadrului dvs., chiar dacă nu ocupă zona principală a acestuia. Înainte de a apăsa butonul declanșator, trebuie să vă gândiți la ce doriți să includeți în cadrele cadrului și la ce doriți să lăsați în afara acestor cadre. Spațiul care înconjoară obiectul principal ar trebui să sublinieze semnificația acestui obiect. Prin urmare, tot ceea ce distrage atenția trebuie tăiat fără milă.

3. Soluții de compoziție

Unul dintre principiile de bază ale minimalismului este compoziția puternică. După cum am menționat deja, trebuie să eliminați tot ce este de prisos din zona cadrului. A lăsa totul inutil în afara ei nu este mai puțin important decât includerea celor mai necesare în cadru. De aceea, trebuie să dedicați mult timp lucrului la compoziție, să luați în considerare cu atenție subiectul principal în sine și tot ceea ce îl înconjoară. Aici intervine așa-numita „regulă a treimii”. Vă va ajuta să compuneți corect cadrul. O structură compozițională puternică include de obicei elemente și linii dreptunghiulare. (mai multe despre asta mai târziu) Dar, cu toate acestea, formele și liniile puternice ar trebui evitate, deoarece pot distrage atenția de la obiectul principal. Și, în general, trebuie să te concentrezi asupra acestui obiect atât pe propria ta, cât și pe atenția privitorului. Acesta este ceea ce îi atrage în principal atenția și sporește brusc impactul psihologic.

4. Culoare

Unul dintre cei mai importanți factori care influențează privitorul în minimalism este culoarea. Acest „instrument” este foarte important și foarte util pentru a crea o fotografie minimalistă. Mai simplu spus, într-o fotografie minimalistă, obiectul ca atare poate lipsi cu totul, rolul său va fi jucat de culoare și textură. Cu cât culoarea este mai strălucitoare, cu atât imaginea este mai expresivă. Pentru a sublinia culoarea în munca ta, trebuie să înveți cum să folosești lumina. În viața reală, este greu să găsești o scenă într-o singură culoare. Apoi căutați scene ale căror culori fie se completează reciproc, fie lucrează una pe cealaltă în contrast.

5. Linii în cadru

La fel ca și culoarea, linia joacă un rol important în minimalism. O compoziție puternică este creată de linii orizontale, verticale și diagonale clar definite. Ele par să devină baza compozițională a imaginii, dând structurii acesteia rezistență și stabilitate. Tehnica utilizării unei linii pentru a direcționa ochiul privitorului în direcția corectă, care funcționează în toate tipurile de artă plastică, este aplicabilă în minimalism. Fii atent la asta. Unde duc liniile în compoziția ta - de la margine la centru sau invers. Atunci vei înțelege dacă îl ajută pe spectator să-ți perceapă ideea sau nu.

6. Realist

In minimalism, pe langa culoare, este importanta si textura, textura obiectului fiind fotografiata. Textura, la fel ca și culoarea, poate înlocui subiectul în sine. Pentru a sublinia textura, este important nu numai să alegeți o suprafață interesantă, ci și modul corect de a o surprinde. Aruncă o privire mai atentă, poate textura are o anumită direcție și construiește compoziția pe aceasta. Este bine să folosiți lumina pentru a sublinia textura. Cu lumina potrivită, poți obține o senzație aproape fizică de textură, cum ar fi căldura lemnului sau răceala unui zid de piatră.

7. Caută inspirație în jurul tău

După ce te vei scufunda treptat în studiul minimalismului, învață să-l simți, vei observa minimalismul în jurul tău, în viața ta obișnuită, de zi cu zi. Căutați spații deschise, zone simple, obiecte care vă atrag atenția, linii clare și forme geometrice ale obiectelor. Privește în jur, la lumea din jurul tău, prin ochii unui minimalist. Observațiile tale nu vor fi în zadar. Puteți începe să filmați, de exemplu, de pe pereți și garduri, uși, niște obiecte regulate geometric texturate... Toate acestea pot fi folosite pentru fotografiere.

8. Prelucrare

Procesarea suplimentară computerizată a imaginilor într-o manieră minimalistă ar trebui, de asemenea, să fie simplă. Chiar și în etapa de filmare, ar trebui să știi, să-ți imaginezi clar ce vrei să obții, să vezi rezultatul muncii tale. Principalul lucru este că acest rezultat ar trebui să fie impresionant. În căutarea suprarealismului, puteți distorsiona subiectul dincolo de recunoaștere, puteți experimenta alte tehnici de procesare. Libertatea creativității este posibilă în această etapă a muncii. Dar, cu toate acestea, în minimalism se obișnuiește să se păstreze realismul obiectului și să-l proceseze doar pentru a spori impactul psihologic asupra privitorului.

9. Creați o poveste

După ce stăpâniți tehnicile de bază de lucru în minimalism cu linii, culoare, textură și alte elemente de expresie artistică, puteți începe să mergeți mai departe, să vă îmbunătățiți abilitățile. Încercați, de exemplu, să folosiți minimalismul în fotografia dvs. pentru a spune o poveste, a reproduce un fel de scenă, folosind întregul arsenal de mijloace minimaliste. Pentru a obține succesul în acest sens, trebuie să învățați cum să lucrați corect cu lumina, pentru a atrage interesul privitorului pentru obiectele în mișcare. Și apoi, cândva în timpul liber, gândiți-vă dacă puteți rezuma toată munca pe care ați făcut-o doar cu un singur instantaneu făcut într-o manieră minimalistă. Rezultatul te poate surprinde.

10. Autodezvoltare și căutare creativă

Ei bine, acum ai puțină cunoștință cu minimalismul în fotografie, știi pe ce principii se bazează. Am învățat tehnicile de bază de lucru în acest gen. Și acum - caută! Caută minimalismul în jurul tău! Faceți poze simple și interesante. Nu vă fie teamă să creați, să experimentați. Dar nu uitați în același timp că percepția minimalismului este foarte subiectivă. Și asta înseamnă că ceea ce creați și considerați o capodopera nu va fi întotdeauna pe placul altora. Tratați criticile în mod filozofic și nu vă supărați din pricina fleacuri!

Uneori, când scoți din cadru totul, cu excepția celor mai esențiale, arată foarte bine și proaspăt. Destul de des am rămas blocat încercând să umplu fiecare fragment din fotografie cu ceva interesant. Problema este că atunci când încercăm să umplem întregul cadru cu obiecte, linii, oameni, forme etc., complicăm lucrurile, iar privitorul începe să viseze la un loc în care ochiul s-ar putea odihni.

Secretul este următorul: spațiul negativ poate fi la fel de interesant ca orice altceva dacă este folosit corect.

Vă încurajez să vă gândiți la asta data viitoare când mergeți la o fotografie. Încorporarea spațiului negativ în imaginile tale poate fi foarte plină de satisfacții, dar în același timp destul de provocatoare. Uneori totul este evident. Dar uneori trebuie să fii creativ cu plasarea corectă a subiectului în cadru pentru a crea acest tip de imagine. Pentru a vă oferi un impuls creativ, iată câteva exemple de utilizare a spațiului negativ și a minimalismului în fotografie.

Fotograful Brian Matiash a decis să creeze o serie de imagini minimaliste alb-negru în zona Staten Island. Cadrul de mai sus este doar unul dintr-o serie. Acesta este, de asemenea, un exemplu excelent de încălcare cu succes a „regulii” fotografice conform căreia orizontul nu trebuie plasat în centrul cadrului. Uneori, compoziția și liniile principale din cadru necesită o astfel de abordare.

Cred că dacă Brian ar fi compus fotografia diferit, cu mai puțin cer și mai multă apă, reflexia vechiului dig s-ar potrivi complet în imagine, iar digul și-ar pierde acea „ancoră” din partea de jos a cadrului. Pe de altă parte, dacă ar exista mai mult cer și mai puțină apă, imaginea ar deveni mai puțin interesantă prin tăierea părților cheie ale reflexiei.

Îmi place această fotografie de Mike Olbinski. Ea este dintr-o ședință foto pe care a făcut-o pentru o familie în decembrie (link la postare). Mike a scris o postare despre importanța de a face portrete de familie și de a le face acum. La doar câteva luni după finalizarea acestei ședințe foto, străbunicul din această fotografie a murit.

Pierderea celor dragi este întotdeauna sfâșietor și este cu adevărat minunat să știi că fetița din această imagine va avea pentru totdeauna o fotografie frumoasă cu ea alături de străbunicul ei. Simplitatea și minimalismul imaginii sunt uimitoare. Lumina care cade asupra oamenilor din imagine este suficientă pentru a face vizibile trăsăturile fetei, iar palmierii din fundal creează un cadru frumos. Super lovitură, Mike.

Și în sfârșit, un cadru din propriul meu portofoliu. În blogul meu am scris despre faptul că am în cap un fel de listă de fotografii pe care vreau să le trag. Această poză este și ea pe listă. Nu am vânat în mod special această fotografie, dar când am văzut un șoim zburând deasupra capului, am știut imediat că ar putea fi una dintre fotografiile de pe listă!

Am convertit imaginea în alb-negru și am mărit expunerea pentru a albi complet cerul. Da, am creat în mod intenționat supraexpuneri. Oh nu!

Concluzie

Sper că acest mic articol te inspiră să faci filmări și să încorporezi spațiu negativ în unele dintre fotografiile tale, dacă nu ai făcut-o deja. Uneori este foarte tare să faci filmări cu intenția de a crea un anumit tip de imagine și să fii creativ cu această idee.

Dacă aveți o lucrare minimalistă în portofoliu, ne-ar plăcea să o vedem! Postați imagini sau link-uri către ele în comentariile de mai jos. Dacă aveți ceva de adăugat - nu ezitați.

James Brandon ( James Brandon) este fotograf, locuiește în Dallas, iubește ceaiul cu gheață, Chipotle și soția sa Kristin (dar nu în ordinea aceea). Îl poți găsi pe a lui

Nu se poate nega popularitatea minimalismului, deși poate provoca sentimente destul de amestecate. În acest articol, fotograful Spencer Cox ne împărtășește câteva dintre principalele motive pentru această tendință, precum și câteva sfaturi pentru a profita la maximum de stil în fotografie.

Minimalismul transmite mesajul tău spectatorului

Unul dintre primele sfaturi pentru un fotograf care învață despre compoziție este să-ți formeze propriul mesaj special. Ce ar trebui să transmită fotografia ta privitorului? Ce emoții sau gânduri ar trebui să apară când privești imaginea? Și, cel mai important, cum poți simplifica acel mesaj și să-l transmiți cât mai eficient posibil?

Pentru mulți fotografi, minimalismul este răspunsul. Fotografiile minimaliste au cel mai adesea câteva lucruri în comun. În primul rând, paletele lor de culori nu distrag atenția; de obicei, există doar una sau două culori primare care atrag atenția asupra lor sau fotografia este în general monocromă. În astfel de imagini, de regulă, există suficiente - zone goale în imagine. În al doilea rând, obiectele principale sunt adesea mici. Ele nu sunt întotdeauna detaliate sau bine definite, cu tranziții ascuțite care separă subiectul de fundal.

În fotografia macro, fie că vă place sau nu, nu vă puteți lipsi de minimalism în cadrul final. Acest lucru se datorează faptului că multe dintre elementele de mai sus sunt prezente în lumea macro - culori unificate, spațiu negativ semnificativ (datorită) și obiecte foarte bine definite. Nu orice fotografie macro este minimalistă, dar acesta este un bun exemplu de gen în care acest stil de fotografiere este ceva complet natural.

NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 1250, 1/100, f/3.5

Cu toate acestea, minimalismul poate fi găsit în orice gen de fotografie, condiția principală este prezența spațiului negativ. Dacă doriți să faceți fotografii minimaliste, atunci primul lucru la care să vă uitați sunt zonele goale pe care le puteți folosi ca fundal pentru subiectul principal. Fotografia finală conține doar unul sau două obiecte pe fiecare? Atunci ai dreptate la țintă!

Minimalismul funcționează pe ecrane mici

Oamenii își folosesc telefoanele pentru a căuta conținut mai mult ca niciodată, iar mulți fotografi și-au schimbat stilul pentru a se potrivi noii cereri. Pe ecranele mici, stilul minimalist al imaginilor funcționează cel mai bine, deoarece nu există prea mult loc pentru detalii complicate despre ele. Un obiect pe un fundal monoton dintr-o fotografie va ieși mult mai ușor în evidență.

Pe de o parte, acest lucru este puțin trist, deoarece în acest fel privitorul este lipsit de oportunitatea, de exemplu, de a vedea un peisaj detaliat în prim plan - și aceasta, trebuie să spun, este o experiență unică. În același timp, oamenii se vor schimba mereu și are sens ca fotografi să țină pasul cu vremurile.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/640, f/4.0

Marile simfonii sunt dificile

Gândiți-vă la cele mai mari lucrări din istorie. De la simfoniile lui Beethoven la frescele lui Michelangelo, aproape toate cele mai faimoase lucrări ale omenirii au un nivel enorm de sofisticare.

Nu merită, desigur, cu fotografia de amatori, dar un lucru este sigur: minimalismul te îndepărtează doar de ea. Sigur, o fotografie minimalistă poate arăta bine pe Instagram, dar simplitatea ei face dificilă transmiterea unui gând mult mai profund decât „citești” de la suprafață.

Câte fotografii grozave îți amintești acum? Și cum rămâne cu minimalismul din ele? Desigur, unele fotografii uimitoare, cum ar fi „ ", sunt clare și de înțeles, dar numirea lor simpliste sau minimaliste pur și simplu nu se dovedește a limbajului. Dacă tot ar fi fost așa, cu greu ar fi avut un impact emoțional atât de profund asupra privitorului.

Există serii documentare de fotografii, cu una sau două fotografii minimaliste, iar acest lucru se face aproape întotdeauna pentru a transmite cât mai clar un anumit moment (obiect). Însă lipsa absolută de informații în acest stil de fotografie face dificilă arătarea unei viziune mai subtilă și complexă a fotografului asupra lumii. Și acest lucru, desigur, se reflectă în succesul lor.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 180, 1/160, f/1.4

Minimalismul poate îmbătrâni rapid

Cu atât de multe fotografii minimaliste postate zilnic pe platforme precum Instagram, nu este de mirare că acest stil de fotografie începe să plictisească o mulțime de oameni. Dacă fiecare a doua fotografie este o fotografie minimalistă cu aceeași compoziție, cum vă puteți aștepta ca cineva să vadă artă minunată, unică în ea?

Poate că acest lucru nu este în întregime corect, pentru că nu este vina lui că minimalismul devine învechit - motivul este doar că mulți fotografi îl folosesc literalmente tot timpul. Dacă încercați să evitați o supraabundență de minimalism în proiectul dvs. de fotografie, aceasta poate fi o soluție ușoară. Faceți niște fotografii simpliste dacă se joacă bine cu un anumit subiect - dar nu uitați să faceți fotografii și în alt stil.

S-ar putea să fie prea mult chiar și pentru mulțimea hiper-minimalistă! Dar acesta este doar un exemplu de abstractizare extremă. NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 100, 1/1000, f/8.0

Concluzie

Minimalismul nu poate fi respins complet. De asemenea, poate fi util dacă abia începi cu fotografia. Minimalismul poate adăuga un sens care nu a fost văzut până acum în fotografiile tale, făcându-te să te gândești mai atent la compoziția ta. Vă va ajuta să învățați elementele de bază ale fotografiei.

NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 1400, 1/800, f/2.8