Пушкиний музейд Жоржио Морандигийн үзэсгэлэн. Урлагийн түүхч Мария Кристина Екатерина Даниловад Жоржио Морандигийн уран зургийн хэлийг ойлгоход тусалсан. E Vesti-г дуртай эх сурвалждаа нэмнэ үү.

Жоржио Морандигийн үзэсгэлэн Пушкиний музейд нээгдэв. Пушкин

Өдөр бүр, шөнө бүр бөмбөгдөгч онгоцууд дээгүүр нисч байв. Мөн энэ аймшигт өдрүүдэд тэрээр зөвхөн бичээд зогсохгүй, наранд, ийм хийсвэр тайван мэдрэмжээр дүүрэн аз жаргалтай зүйлсийг бичсэн.

Жоржио Моранди ертөнцийг дүрсэлж бичихийн тулд "Натюрморт", "Ландшафт", "Цэцэг" гэсэн гурван үгтэй байжээ. Тэрээр насаараа Болонья дахь эцэг эхийнхээ гэрт хөгшин шивэгчин гурван эгчтэй хамт амьдарсан. Жинхэнэ найзууд, шүтэн бишрэгчид бас байсан. Дэлхийн нэгдүгээр дайны үед армийн мэдрэлийн хямрал, хоёрдугаар үед фашист шорон. Бага сургуулийн хүүхдүүдэд зориулсан зургийн хичээл. Жоржио Моранди (1890-1964) амьдралын тойрог нь түүний зураг шиг товч бөгөөд төгс төгөлдөр юм.

Флоренц дахь Роберто Лонгхи сангийн шинжлэх ухааны захирал Мария Кристина Бандера Огонёкт Италийн агуу хүмүүсийн зургийг хэрхэн харж, ойлгох талаар тайлбарлав.

- Орос улсад Морандийг голчлон мэддэг, мэргэжилтнүүд мэддэг. Та яагаад Пушкины музейн Морандигийн үзэсгэлэнг заавал үзэх ёстойг тайлбарлана уу?

— Би Морандигийн үзэсгэлэн болгондоо энэ асуултыг өөрийнхөө өмнө тавьж байсан бөгөөд тэр болгонд түүний маш даруухан, маш дотоод мэт санагдах урлаг үзэгч бүртэй харилцан яриа өрнүүлдэг гэдэгт итгэлтэй байсан. Би нэмж хэлэх ёстой: Моранди мөн чанартаа хүрэх хүсэл эрмэлзэлтэй, дотоод яриа хэлэлцээ хийх хандлагатай байгаа нь орчин үеийн үзэгчдэд ертөнцийг үзэх үзлээр маш ойрхон байдаг.

"Магадгүй энэ тохиолдолд та юуг анхаарах хэрэгтэйг хэлж чадах болов уу?"

-Үзэсгэлэнгийн түвшин маш өндөр байна. Москвад бүтээлүүд, тэр дундаа хувийн цуглуулгаас, өөрөөр хэлбэл зөвхөн шилдэг бүтээлүүд байдаг (Оросын талын үзэсгэлэнгийн удирдагч нь Пушкиний музейн ахлах судлаач Виктория Маркова юм.— "ТУХАЙ").

Нэмж дурдахад Моранди вариацын урлагийг маш чадварлаг эзэмшсэн тул түүний бүх бүтээлүүд хоорондоо маш ойрхон тул ямар нэг зүйлийг ялгахад хэцүү байдаг. Жишээлбэл, эхний танхимд Морандигийн дөрвөн шилдэг бүтээл, түүний дотор метафизикийн үеийн хоёр зураг байгаагийн нэг нь Эрмитажид харьяалагддаг.

Гэхдээ миний танд хэлэх зүйл бол үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлүүдийн дараалалд анхаарлаа хандуулахыг зөвлөж байна.Түүний натюрморт болон хожуу үеийн ландшафтуудыг харьцуулж үзээрэй - тэдгээрийн тайлбарт бараг ялгаа байхгүй.

Бид Морандийг хамгийн агуу зураач гэдгээр нь мэддэг, үнэлдэг ч тэрээр мөн л гарамгай сийлбэрч байсныг тэмдэглэх нь маш чухал юм. Мөн эдгээр бүтээлүүд Москвад үзэсгэлэнд тавигдсан. Сонирхолтой нь сийлбэрийн хажууд жинхэнэ сийлбэрийн самбар байдаг. Энэ бол Оросын олон нийтэд төдийгүй ерөнхийдөө Жоржио Морандигийн үзэсгэлэнгийн хувьд том мэдээ юм.

Дэлхий дээр Морандигийн тэсрэлт хэзээ эхэлсэн бэ?

“Морандигийн өсөлт 2008 онд Нью-Йорк дахь Метрополитен музейд үзэсгэлэн гаргаснаар эхэлсэн гэж би даруухан хэлж чадна гэж бодож байна. Тэрээр зөвхөн олон нийтийн төдийгүй сэхээтнүүд, зохиолчид, уран бүтээлчдийн анхаарлыг татсан бөгөөд Моранди урам зориг өгсөн эх сурвалж болжээ. Мэдээжийн хэрэг, Феллинигийн "Ла Дольче Вита", Антонионигийн "Шөнө" зэрэг алдартай кинонууд нь Морандигийн өсөлтийн анхны үндэс суурь болсон юм. Тэдгээрээс дэлхийн өнцөг булан бүрээс олон сая үзэгчид Морандигийн бүтээлүүдийг үзсэн. Тэгээд бид Москвагийн үзэсгэлэнд хувийн цуглуулгаас Антонионигийн "Шөнө"-ээс харж байгаа зүйлтэй тун ойрхон, нэгэн зэрэг бичигдсэн ховор бүтээлийг авчрах аз тохиосон юм.

- Моранди чи хэзээ өвдсөн бэ? Таны амьдрал түүнтэй холбоотой болно гэдгийг хэзээ мэдсэн бэ?

- Би үнэхээр өвдөж байна Моранди. Ийм зүйл болсон. Үнэн хэрэгтээ би боловсрол болон хувийн хэвшлийн хувьд хуучин Италийн уран зургийн судлаач хүн юм. Гэхдээ Лонхи сангийн захирлаар ажилладаг (Роберто Лонхи бол Италийн шилдэг урлаг судлаач, урлаг судлаач юм. — "ТУХАЙ"), Морандигийн бүтээлийг маш сайн мэддэг, цуглуулагч, анд, сурталчлагч байсан (сангийн арван бүтээл, гурван сийлбэрийг үзэсгэлэнд толилуулж байна.— "ТУХАЙ"), Би үүнийг маш их хийсэн. Эхлээд би түүний олон зургийг тусад нь мэддэг байсан, нэг хувийн цуглуулгад, дараа нь өөр нэг цуглуулгаас харсан. Гэхдээ цааш явах тусам түүний зургийн сэтгэл татам байдал, түүний ойлголт илүү шингэдэг.

- Эцсийн эцэст, түүний тансаг өнгө, найруулгын туршилт, Морандигийн битүү ертөнцийн метафизик зэрэг нь таны сэтгэлийг юу татсан бэ?

- Юуны өмнө түүний уран зургийн нарийн, нарийн. Янз бүрийн цаг үеийн бүтээлүүдийн дарааллаар л нээгддэг замын зорилго. Түүний анхаарлаа өөртөө төвлөрүүлдэг, өөрөөр хэлбэл дотоод ертөнц. Гадаад орчноос хараат бус байдал. Морандигийн урам зоригийн эх сурвалж нь өөрөө болон түүний дотоод ертөнц юм. Энэ бол түүний сэтгэл татам байдлын гол шинж чанар юм. Метрополитаны урлагийн музейд тавьсан миний үзэсгэлэнгийн талаарх шүүмжийн нэгэнд зохиолч хүн бүр Морандигийн бүтээлийг өдөр бүр үзэх ёстой гэж бичсэн байдаг. Учир нь энэ нь нүд, оюун ухаан, сэтгэлд зайлшгүй шаардлагатай дасгал юм.

– Моранди маш харгис цаг үед амьдарч байсан ч түүний бүтээлүүдэд огт мэдрэгддэггүй. Энэ бол бидэнд сургамж юм: бид эрин үеийн түгшүүрийг хэрхэн даван туулах ёстой вэ?

Моранди үнэхээр хоёр дайныг даван туулж, эдийн засгийн ноцтой бэрхшээлийг туулсан боловч түүний зураг маш тод, баяр баясгалантай, тайван мэдрэмжээр дүүрэн тул бид зорилго, урам зориг, бэрхшээлийг даван туулах хүч чадал, эрч хүчийг олж авах боломжийг олж авдаг. урагшлахын тулд. Үзэсгэлэнд 1942 онд хамаарах хоёр үзэсгэлэнт байгалийн үзэсгэлэн бий. Дараа нь Моранди байнга бөмбөгдөлтөд өртдөг төрөлх Болоньягаас зугтаж, хотоос холгүй орших нэгэн тосгонд амьдарч байжээ. Гэхдээ тэнд ч гэсэн өдөр бүр, орой бүр түүний толгой дээгүүр бөмбөгдөгч онгоцууд нисч байв. Мөн энэ аймшигт өдрүүдэд тэрээр зөвхөн бичээд зогсохгүй, наранд, ийм хийсвэр тайван мэдрэмжээр дүүрэн аз жаргалтай зүйлсийг бичсэн.

Үзэсгэлэнг "Цэцэг" гэдэг үгээр нэгтгэсэн бүтээлүүдтэй танхимтай. Эдгээр нь Моранди өөрөө найз нөхөд, танилууд, хамтран ажиллагсаддаа өгөх дуртай зургууд юм. Роберто Лонхи болон түүний эхнэрт 1943 оны цэцгийн натюрморт зэрэг цэцэг бүхий таван бүтээл бэлэглэжээ. Хэцүү үед бичигдсэн ч өнгөний зохицол, төрүүлж буй мэдрэмжээс нь зураг төгс аз жаргалыг өгдөг. Зураачийг фашизмын үед хоригдож байсан шоронгоос гарахад нь тусалсан учир тэрээр Роберто Лонхид энэхүү натюрморт бэлэглэжээ.

- Моранди уран зургийн баатар байсан бөгөөд ашигласан бийрүүдийг цэцэрлэгт хүндэтгэлтэйгээр оршуулдаг байсан гэсэн домог байдаг.

Энэ онигоог байнга хэлдэг. Тэр үед хэн ч байгаагүй тул түүний үнэнийг би мэдэхгүй. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн энэ нь маш үнэмшилтэй юм. Моранди сойз ямар сайн байсныг гэрэл зургууд хүртэл харуулсан тул та тэдний оршуулганд амархан итгэж болно. Гэхдээ хэрэв бид Морандигийн Болонья дахь орон сууц, түүний хөдөөгийн байшинд зочлох юм бол тэнд маш олон тооны сойз харагдах болно. Тэр дараа нь юу оршуулсан бэ?

-Түүний хөлөг онгоц бүхий зохиолууд нь сүм хийдтэй төстэй гэж тэд бас хэлдэг. Энэ харьцуулалт танд ямар санагдаж байна вэ?

- Энэ бол маш үнэн зүйрлэл бөгөөд Морандигийн натюрмортуудын мөн чанарыг сайн тайлбарлаж өгсөн. Тэр дээрээс нь объектуудыг хардаггүй, харин яг л нүдний түвшинд байрлуулсан байв. Тиймээс тэд маш сүр жавхлантай, хөшөө дурсгал болж хувирав. Тэрээр орон зайг зохион байгуулахын тулд архитектурт багана шиг хөлөг онгоц ашигласан. Энэхүү энгийн дасгалыг үзэсгэлэнгийн үзэгч бүр хийж болно. Танхимуудын нэг нь түүний урлангаас авсан таван жинхэнэ эд зүйл, тэр дундаа алдартай судалтай ваар зэргийг харуулсан. Хэрэв бидний хүн нэг бүр объектын түвшинд очвол тэдгээрийн архитектурын утга нь шууд харагдах болно.

Тийм ч учраас Моранди маш энгийн геометрийн хэлбэртэй объектуудыг ашигласан - танд ямар ч буржгар эсвэл мушгиа байхгүй! Бөмбөрцөг, шоо, цилиндр нь архитектурт хэрэглэгддэг хамгийн энгийн хэлбэрүүд юм. Найруулагч Сидней Поллак архитектор Фрэнк Геригийн тухай баримтат кино хийхдээ түүний барилгуудын нэгийг Морандигийн натюрморттой зүйрлэжээ.

- Морандигийн тансаг өнгөний схем нь түүний бас нэг нээлт юм. Түүнийг дагасан уран бүтээлчид далимдуулсан болов уу? Тэд түүний өвийг эзэмшсэн үү?

-Тийм ээ, Моранди бол орчин үеийн олон уран бүтээлчид мөрөн дээр нь зогсож байсан өнгөрсөн үеийн аварга хүн, гэхдээ тэр маш хувь хүн тул түүнийг хуулбарлах, дуурайх боломжгүй юм. Хэн нэгэн түүний техникийг маш хөнгөн, хэн нэгэн нь дотоод ертөнцийг тайлбарлах хүсэл тэмүүлэлтэй байсан ч Моранди жинхэнэ утгаараа залгамжлагч эсвэл дагалдагчидтай гэж хэлж болохгүй.

- Морандигийн шууд ярианы эх сурвалж олдохгүй байна. Тэр юу хийж байгаагаа тайлбарлах гэж оролдоогүй гэж үү?

-Моранди үнэхээр тийм ч их ярьдаггүй, үг хэллэгийг маш товчхон хэрэглэдэг байсан ч зурган дээрх эд зүйлс шигээ гүн утга санааг агуулсан байдаг. Тэрээр футуристууд болон авангард хөдөлгөөний бусад оролцогчид шиг ямар ч мэдэгдэл хийгээгүй. Тэрээр цөөн хэдэн ярилцлага өгсөн бөгөөд тэдгээрийн дотроос 1958 оны яриа онцолж, үзэл бодлоо аль болох бүрэн илэрхийлсэн (ярилцлагыг үзэсгэлэнгийн каталогид орос орчуулгаар хуулбарлаж, дизайнд ашигласан). "ТУХАЙ").

Тиймээс, жишээлбэл, энэ ярилцлагадаа тэрээр Италид огтхон ч мэдэгдээгүй Сезанныг сонирхож байгаагаа тайлбарлав. Тэрээр өнгөрсөн үеийн Италийн агуу зураачид болох Жиотто, Пьеро делла Франческа, Караважо нарын тухай ярьдаг бөгөөд тэдний нөлөөний ул мөр Морандигийн бүтээлээс харагддаг. Түүний зургийн зорилго нь аливаа зүйлийн мөн чанар, өөрөөр хэлбэл гаднах хэлбэрт биш, харин мөн чанарт хүрэх явдал гэдгийг хүлээн зөвшөөрдөг. Сэтгүүлч Морандигаас хийсвэр урлагтай ямар холбоотой болохыг асуухад Моранди түүнд: Бодит байдлаас илүү хийсвэр зүйл юу байж болох вэ? Энэ бол Моранди өнөөдөр бид бүгдээс асууж болох асуулт гэж хэлж болно.

Моранди амьдралынхаа туршид загварлаг байсан уу? Тэр сайн зарж чадсан уу?

-Үгүй ээ, тэр арилжааны амжилтанд төдийлөн хүрч байгаагүй бөгөөд үүнд огт тэмүүлээгүй. Гэвч түүний бүтээлүүдийг бага мөнгөөр ​​худалдаж авдаг цуглуулагч найзуудтай байжээ. Тэгээд тэр харьцангуй бага ажилласан. Өөрөөр хэлбэл, хэрэв бид түүний бүтээлүүдийн тоог амьдарсан жилтэй харьцуулж үзвэл тэр бага зэрэг бичсэн. Тэр удаан ажиллаж, анхаарлаа төвлөрүүлж, ажилдаа анхаарлаа төвлөрүүлэв.

Роберто Лонхи өөрийн уран бүтээлийн замналыг эхнээс нь дуустал хатуу олстой зүйрлэсэн. Найздаа зориулсан телевизийн шоунд оролцож байхдаа зураач нас барсны дараа Роберто Лонхи 50 жилийн дараа олон агуу уран бүтээлчдийн тоог хуруугаараа тоолж болно гэж хэлжээ. Тэдний нэг нь мэдээж Моранди байх болно.

Екатерина Даниловатай ярилцлаа

Ишлэл

"Би чимээгүйхэн гэм буруугаа хүлээхэд хангалттай байсан"

Жоржио Моранди урлагт өөрийнхөө тухай

"Бидний харж байгаа зүйлээс илүү хийсвэр, бодит бус зүйл байхгүй гэдэгт би итгэдэг. Бид мэднэ: бидний объектив ертөнцөд хүмүүсийн харж чадах бүх зүйл үнэндээ бидний харж, хүлээж авдаг шиг байдаггүй. Матери байдаг. Мэдээжийн хэрэг, гэхдээ энэ нь бидний түүнд хамааруулж буй утга учиргүй. Аяга бол аяга, мод бол мод гэдгийг л бид мэднэ."

"Миний үеийн Италийн бүх уран бүтээлчид хэт" орчин үеийн " эсвэл "олон улсын" уу, эсвэл эсрэгээрээ "үндэсний" эсвэл "эзэн хааны" биш үү гэж санаа зовж байсан ч би ганцаараа үлдсэн бололтой. Би түүн рүү хэзээ ч яарсангүй.Миний даруу байдал нь хамгаалалт болж байсан.Италийн урлагийн агуу инквизиторуудын нүдээр би 2014 оны 10-р сарын 11-ний өдрийн Дүрслэх Урлагийн Академийн сийлбэр сийлбэрийн аргын нэгэн аймгийн профессороос өөр юу ч биш хэвээр үлджээ. Болонья."

"Би ихэнх зураачдаас хамаагүй нарийхан сэдвүүдэд анхаарлаа хандуулж ирсэн тул давтагдах аюул надад хамаагүй их байсан. Би зургуудаа аль нэг зураачийн хувилбар болгон бүтээхэд илүү их цаг зарцуулснаар үүнээс зайлсхийж чадсан гэж бодож байна. олон сэдэв".

Зураач, жүжгийн зохиолч Тонино Гуэрра "харах" ба "харах" хоёрын ялгааг тайлбарлахдаа хуучин ширмэн вандан сандлыг жишээ болгон дурджээ. Хүн болгон харж болох ч түүн дээр суугаад зөрөн өнгөрөх машинуудыг хардаг хүмүүсийн ганцаардлыг хүн болгон олж хардаггүй. Италийн зураач Жоржио Моранди харж байсан. Тэрээр "Хамгийн энгийн харагддаг сэдвээр ч гэсэн жинхэнэ зураач дүрслэх урлагийн оргилд хүрч чадна" гэж итгэдэг байв.

Олон жилийн турш ижил шил, ваартай байсан бололтой. Гэхдээ энэ уянгалаг амьдралын хэв маяг ямар шинэлэг сонсогддог вэ. Түүний тухай хэлсэнчлэн тэрээр өдөр тутмын амьдралын яруу найргийг бүтээдэг. Тэрээр өдөр тутмын амьдралдаа хөгжим анзаардаг бөгөөд түүний уран бүтээлийн хууран мэхлэлт нь сониуч нүднээс агуу ур чадварыг нуудаг. Жоржио Морандигийн ээдрээтэй бүтээлийг энэ долоо хоногоос эхлэн Пушкиний нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музейд үзүүлж байна. Станислав Дорегийн сурвалжлага.

Жоржио Морандигийн гол дүр, дуртай загвар өмсөгчид нь зураачийн урлангаас авчирсан ваар, лонх, лонх, аяга юм. Натюрморт нь түүний дуртай төрөл байсаар ирсэн бөгөөд тэрээр ландшафт, маш ховор хөрөг, ихэнхдээ өөрийнхөө тухай зурдаг байв. Моранди олон нийтэд тийм ч сайн танигдаагүй тул түүний олон ажил энгийн, бүр үгээр илэрхийлэхийн аргагүй мэт санагдаж магадгүй юм. Гэхдээ энэ бол зөвхөн гадаргуу юм. Урлагийн ертөнцөд оролцож буй хүмүүсийн хувьд зураач бол цэвэр ба тунгалаг байдал, нарийн, гүн гүнзгий байдлын жишиг, ховор жишээ юм.

"Та үүнийг мэдэрч, эдгээр зүйлсээс түүний бүх хөдөлгөөнийг, нэг өнгө хэрхэн өөр өнгөөр ​​солигдож, энэ бүхэн хэрхэн үл анзаарагдахаар өөрчлөгдөж байгааг харах нь үнэхээр гайхалтай, гайхалтай, тааламжтай мэдрэмж юм" гэж захирал Марина Лошак хэлэв. Пушкиний нэрэмжит улсын дүрслэх урлагийн музей.

"Урлаг урлагийн төлөө" гэсэн нийтлэг хэллэг бол Жоржио Морандигийн тухай юм. Түүний бүтээлүүдэд гүн ухааны ухагдахуун, дэд текст, бэлгэдэл, зүйрлэл байдаггүй. Түүний хувьд хамгийн чухал зүйл бол хуванцар хэллэг, юмс, объектын мөн чанарт нэвтрэн орох, хэлбэрийг тодорхойлох, тодруулах хүсэл юм.

"Түүний зурсан зургууд нь үргэлж орон зай, хэлбэрийн нийлбэр байдаг, гэхдээ бид харвал түүнийг ямар ч орон зайг дүрсэлдэггүй гэдгийг ойлгох болно. Тэр орон зайг биетээр дүрсэлдэг. Италичууд ч гэсэн ийм байдаг. Гүн гүнзгий байх үед олон зүйлийг санаж болно. объектоор дамжуулан хүрсэн" гэж үзэсгэлэнгийн куратор Виктория Маркова хэлэв.

Үзэсгэлэнгийн бүхэл бүтэн хэсэг нь цэцэгт зориулагдсан бөгөөд Моранди яагаад ч юм эдгээр бүтээлийг натюрморт гэж ангиагүй юм. Түүний хувьд энэ нь тусдаа чиглэл, эргэцүүлэн бодох, судлах бүхэл бүтэн ертөнц байв.

Үзэсгэлэнгийн удирдагч Мария Кристина Бандера "Моранди бодит байдлаас хөндийрсөн. Түүний бүтээлүүдэд цэцгийн баглаа нь ваарнаас жижиг, ваар нь багана эсвэл цэцэг уусдаг геометрийн биетэй төстэй" гэж тэмдэглэжээ. .

Дашрамд дурдахад, Моранди хэзээ ч байгалийн цэцэг зурдаггүй, харин 18-р зууны Болонийн зургийн сургуулийн уламжлалын дагуу хатаасан эсвэл цаас, торгоноос бүтээдэг байв.

Үзэсгэлэнд зохиолчийн график өв болох цайр, зэс дээрх сийлбэрийг толилуулж байна. Моранди Европын шилдэг сийлбэрчдийн нэг гэж тооцогддог. Түүнийг Рембрандттай харьцуулдаг. Дашрамд дурдахад, дөрөвний нэг зуун жилийн турш мастер Болоньягийн дүрслэх урлагийн академийн профессороор ажиллаж, сийлбэр заажээ.

Моранди даруухан, хувийн хүн байсан. Алдар нэр, анхаарал нь түүнийг сонирхсонгүй, харин ч түүнийг дарамталж байв. Тэрээр шашингүй нийгмээс зайлсхийсэн. Тэр ярилцлага өгөхөөс татгалзав. Тэр хэзээ ч гэрлэж байгаагүй бөгөөд насаараа эгч нартайгаа хамт амьдарсан. Би гадаадад хоёрхон удаа л байсан. Зураач даяанч амьдралын хэв маягт сэтгэл хангалуун байсан бөгөөд үүнээс гадна энгийн объектуудыг эргэцүүлэн бодож, бясалгаж, анхаарлаа төвлөрүүлж, мөн чанарт нь нэвтэрч, тэдгээрийг өдөр тутмын, энгийн зүйлээс ид шид, ид шид болгон хувиргахын тулд түүнд хэрэгтэй байв.

Пушкины музейд болсон Жоржио Морандигийн бүтээлийн үзэсгэлэн гарснаас хойш 40 гаруй жилийн дараа. А.С. 1973 онд Пушкиний нэрэмжит музейд ХХ зууны Италийн шилдэг зураачдын нэг, орчин үеийн Европын уран зургийн нэрт зүтгэлтэн Морандигийн (1890-1964) бүтээлийн томоохон хэмжээний ретроспективийг хадгалдаг. Морандигийн бүтээл удаан хугацааны туршид дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд өнөөдөр түүний бүтээлүүд олон улсын үзэгчид, уран бүтээлчдийн анхаарлын төвд байгаа бөгөөд тэдний хувьд ач холбогдлоо алдаагүй байна.

2017 оны 4 дүгээр сарын 25-наас 9 дүгээр сарын 10-ны хооронд Пушкиний музейд зохион байгуулагдах гэж буй тус үзэсгэлэнд дэлхийн алдартай музей, хувийн цуглуулгаас 82 их мастерын бүтээл зэрэг 90 гаруй үзмэр дэлгэгдэнэ.

Үзэсгэлэнгийн зорилго нь Жоржио Морандигийн уран бүтээлийн цар хүрээг харуулах явдал юм. Москвад үзэсгэлэнд тавигдахаар сонгогдсон бүтээлүүд нь хагас зуун жилийн турш үр бүтээлтэй ажиллаж буй зураачийн бүтээлч замыг бүхэлд нь хамардаг. Үзэсгэлэнд авангард метафизик зохиолоос эхлээд сэтгэл хөдлөлийн хамгийн сүүлийн үеийн уран бүтээлүүд хүртэл уран бүтээлийн замналын үе шатуудыг бүрэн дүүрэн харуулсан 70 орчим уран зураг, усан будгийг харуулах бөгөөд уран зураг, уран зургийн нарийн ширүүн, дүрслэлийн гүн гүнзгий байдлаар ялгагдана. Зураач амьдралынхаа туршид объектив ертөнц, түүнийг хүрээлж буй байгалийг дүрсэлсэн натюрморт ба ландшафт гэсэн хоёр төрөлд үнэнч хэвээр үлджээ.

Үзэсгэлэнг он цагийн дарааллаар барьсан бөгөөд сэдэвчилсэн байдлаар өөрийн хөрөг, натюрморт, ландшафт, цэцэг гэсэн үндсэн хэсэгт хуваагдана. Зарим тохиолдолд Моранди өөрөө "хувилбарууд" гэж нэрлэдэг бүтээлүүдэд онцгой ач холбогдол өгдөг - эдгээр нь ижил төстэй боловч ижил объектуудыг дүрсэлсэн үргэлж өөр өөр найрлагатай байдаг.

Үзэгчдэд Морандигийн ажлын арга барилын талаар илүү ихийг мэдэх боломжийг олгох үүднээс үзэсгэлэнгийн тусдаа хэсэгт Морандигийн сийлбэрч авъяас чадварыг харуулсан 20 орчим сийлбэр тавигдах бөгөөд түүний энэхүү авъяас чадвар нь дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд анх удаагаа болжээ. Мастер сийлбэрийнхээ төлөө 1953 онд Сан-Паулу дахь биеннальд шагнал хүртжээ. Үзэсгэлэнд сийлбэрээс гадна Графикийн үндэсний төвийн (Ром) цуглуулгаас хэд хэдэн анхны сийлбэрийн самбарууд багтсан болно.

Үзэсгэлэнд зориулсан бүтээлүүдийг томоохон музейн цуглуулгад: зураачийн бүтээлийг төлөөлдөг албан ёсны байгууллага болох Болонья дахь Моранди музейд, ялангуяа Магнани Рокка сан (Траверетоло, Парма) болон Роберто Лонхи зэрэг сан хөмрөгт нямбай сонгосон. Сан (Флоренц), түүнчлэн эрх мэдэл бүхий хувийн цуглуулгад байдаг.

Нэмж дурдахад, үзэсгэлэнд Болонья хотын музейн холбооноос гаргасан Моранди семинарын зарим зүйлийг үзүүлэх болно. Үзэсгэлэнгийн энэ хэсгийг зураач болон Морандигийн урлангийн гэрэл зургууд дагалдуулна.
Энэхүү үзэсгэлэнгийн төсөл нь бүхэлдээ Оросын үзэгчдэд Жоржио Морандигийн бүтээлч санаа, хувийн шинж чанарын цар хүрээтэй танилцах зорилготой бөгөөд тэрээр өөрийнх нь хэлснээр "юмны ёроол, мөн чанарыг хөндөхийг" эрэлхийлдэг байв.

4-р сарын 25-аас 9-р сарын 10-ны хооронд XIX-XX зууны Европ, Америкийн урлагийн галерейд XX зууны Италийн шилдэг зураачдын нэг Морандигийн (1890-1964) уран бүтээлийн томоохон ретроспективийг зохион байгуулна. орчин үеийн Европын уран зургийн гайхалтай дүр.

Морандигийн бүтээл удаан хугацааны туршид дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд өнөөдөр түүний бүтээлүүд олон улсын үзэгчид, уран бүтээлчдийн анхаарлын төвд байгаа бөгөөд тэдний хувьд ач холбогдлоо алдаагүй байна. Үзэсгэлэнд 90 гаруй үзмэр дэлгэгдсэний дотор дэлхийн алдартай музей, хувийн цуглуулгаас хадгалагдаж буй 82 их мастерын бүтээлүүд тавигдах юм.

Үзэсгэлэнгийн зорилго нь Жоржио Морандигийн уран бүтээлийн цар хүрээг харуулах явдал юм. Москвад үзэсгэлэнд тавигдахаар сонгогдсон бүтээлүүд нь хагас зуун жилийн турш үр бүтээлтэй ажиллаж буй зураачийн бүтээлч замыг бүхэлд нь хамардаг.

Үзэсгэлэнд авангард метафизик зохиолоос эхлээд хамгийн сүүлийн үеийн сэтгэл хөдлөлийн хөшүүргийг хөндсөн бүтээлүүд хүртэл уран бүтээлийн замналын үе шатуудыг бүрэн дүүрэн харуулсан 70 орчим уран зураг, усан будгийг дэлгэн харуулах болно. Зураач амьдралынхаа туршид объектив ертөнц, түүнийг хүрээлж буй байгалийг дүрсэлсэн натюрморт ба ландшафт гэсэн хоёр төрөлд үнэнч хэвээр үлджээ.

Үзэсгэлэнг он цагийн дарааллаар барьсан бөгөөд сэдэвчилсэн байдлаар өөрийн хөрөг, натюрморт, ландшафт, цэцэг гэсэн үндсэн хэсэгт хуваагдана. Зарим тохиолдолд Моранди өөрөө "хувилбарууд" гэж нэрлэдэг бүтээлүүдэд онцгой ач холбогдол өгдөг - эдгээр нь ижил төстэй боловч ижил объектуудыг дүрсэлсэн үргэлж өөр өөр найрлагатай байдаг.

Үзэгчдэд Морандигийн ажлын арга барилын талаар илүү ихийг мэдэх боломжийг олгох үүднээс үзэсгэлэнгийн тусдаа хэсэгт Морандигийн сийлбэрч авъяас чадварыг харуулсан 20 орчим сийлбэр тавигдах бөгөөд түүний энэхүү авъяас чадвар нь дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд анх удаагаа болжээ. Мастер сийлбэрийнхээ төлөө 1953 онд Сан Пауло дахь биеннальд шагнал хүртжээ. Үзэсгэлэнд сийлбэрээс гадна Графикийн үндэсний төвийн (Ром) цуглуулгаас хэд хэдэн анхны сийлбэрийн самбарууд багтсан болно.

Үзэсгэлэнгийн бүтээлүүдийг томоохон музейн цуглуулгуудын кураторууд анхааралтай сонгож авсан: Болонья дахь Моранди музей, зураачийн бүтээлийг төлөөлдөг албан ёсны байгууллага, сан, ялангуяа Магнани Рокка сан (Траверетоло, Парма) болон Роберто Лонхи. Сан (Флоренц), түүнчлэн эрх мэдэл бүхий хувийн цуглуулгад байдаг.

Нэмж дурдахад, үзэсгэлэнд Болонья хотын музейн холбооноос гаргасан Моранди семинарын зарим зүйлийг үзүүлэх болно. Үзэсгэлэнгийн энэ хэсгийг зураач болон Морандигийн урлангийн гэрэл зургууд дагалдуулна.

Энэхүү үзэсгэлэнгийн төсөл нь бүхэлдээ Оросын үзэгчдэд Жоржио Морандигийн бүтээлч санаа, хувийн шинж чанарын цар хүрээтэй танилцах зорилготой бөгөөд тэрээр өөрийнх нь хэлснээр "юмны ёроол, мөн чанарыг хөндөхийг" эрэлхийлдэг байв.

Үзэсгэлэн "Жоржио Моранди. 1890-1964" нь Пушкиний музейн Европ, Азийн урлагийн галерейн хэд хэдэн танхимыг эзэлдэг. Тэдний дөрөвт нь шилтэй натюрморт байрладаг. Эхнийх нь нууцлаг хуйвалдаан бүхий хэд хэдэн зурагны өмнө байдаг, учир нь Моранди бүтээлч залуу насандаа "метафизик" зураг гэж үздэг хүмүүстэй нэгдэж байсан ч өнгө, хэв маягийн мэдрэмжээрээ тэднээс ялгаатай байв. Нэмж дурдахад, эхний өрөөнд залуу насны аятайхан хөрөг зураг, зарим нь боловсорч гүйцээгүй туршилтууд байдаг, гэхдээ зөвхөн аяга, зуурмаг, лонх, шил, шил гэх мэт нунтагласан объектууд цааш явах мэт цайвар өнгийн натюрмортууд байдаг. Жишээлбэл, та ижил зүйлээс өөр өөр найруулгатай, бичсэн гурван зохиолыг зэрэгцүүлэн харж болно.

Үнэндээ хэн ч Морандигийн үзэсгэлэнгээс олон талт байдлыг хүлээхгүй. Байгалийн үзэсгэлэнт газрууд, сийлбэр, цэцэгс бүхий танхим нь натюрмортыг дагаж байх тул энэ нь мунхаг хүмүүсийг ч гайхшруулдаг гэж хэлж болно, энгийн урлагт дурлагч Морандигийн сэтгэлд юуны түрүүнд шил, эсвэл энгийн геометрийн хэлбэрүүд - боргоцой байдаг. Лонх хүртэл сунасан, аяга руу тайрсан. Савласан зураачийг өнгө, ил тод байдал гэхээсээ илүү хэлбэр нь татсан. Тэр тэдгээрийг гипсээр бүрхсэн тул загварууд нь уран зураг, түүний хуурмаг шинж чанартай ойртохын тулд тэдгээрийг будсан гэж хэлж болно. Моранди ихэвчлэн хатаасан, хатаасан цэцэг буддаг: муммижуулсан сарнай нь ваартай хамт конус хэлбэртэй болжээ. Мэдээжийн хэрэг, ландшафтууд ийм заль мэхэнд өртөөгүй боловч тэдний тогтмол байдал, бүдэг бадаг байдал нь амьдралаас зураагүй боловч дурсамжинд үлдсэн мэт нунтагласан дурсамжтай байдаг.

Үзэсгэлэнг нээж Пушкиний музейн захирал Мария Лошак Моранди бол түүний хамгийн дуртай зураач байсан тул музейн ажилтнуудын хамт үзэсгэлэнг өөрсөддөө зориулж, маш их хайраар шууд "хатгамал" хийсэн гэж хэлжээ. Үнэн хэрэгтээ танхимуудыг хамгийн чимээгүй байдлаар чимэглэсэн (Кирилл Асс, Надежда Корбут нар) бөгөөд тусгайлан гипсэн саарал хана нь Морандигийн уран зураг, зургуудын хамгийн тохиромжтой дэвсгэр болж хувирсан бөгөөд энэ нь ямар ч гэрэл гэгээтэй байдаггүй. Зөвхөн зураачийн сийлбэрийн самбарууд энэ дэвсгэр дээр эрс улаан юм шиг санагддаг.

Дахин өрсөлдөгчид

Жоржио Морандигийн үзэсгэлэнтэй зэрэгцэн Пушкины музейд Жоржио де Чирикогийн үзэсгэлэн гардаг. Тэд нас чацуу, залуудаа хамтдаа үзэсгэлэн гаргаж байсан ч дараа нь өрсөлдөгчид болжээ. Хоёулаа 1948 онд Венецийн биеннальд оролцож байсан ч Моранди шилдэг зураачийн шагналыг хүртжээ. Де Чирико ихэд эгдүүцэж, Биенналийг шүүхэд хүртэл өгсөн.

Үзэсгэлэнгийн ханан дээр олон бичвэр байдаг бөгөөд Моранди болон түүний эртний Италийн урлагтай холбогдсон тухай өгүүлсэн олон төрлийн нийтлэл бүхий томоохон каталог хэвлэгджээ. Жиотто эсвэл Караважогийн нэг нарийн ширийн зүйл нь түүний хувьд тусдаа өрнөл, сэдэв болсон явдал юм. Ханан дээрх ишлэлүүд болон каталог дээрх бичвэрүүд нь хамгийн энгийн зүйл нууцаа хадгалдаг гэж үздэг зураачийн нэгэн хэвийн сайхан зургийн ид шидийг ойлгоход тусалдаг. Түүний шүтээнүүдийн нэг бол уран зурагт тунгалаг геометрт дуртай Пол Сезанн байв. Моранди бүх насаараа Болонья дахь гэрт нь гэрлээгүй гурван эгч багшийн хамт амьдарч, аялдаггүй, олон нийтийн ажилд ховорхон, албадан оролцдог, урлагтаа анхаарлаа хандуулдаг байв.

1948 онд Венецийн биеннальд шилдэг зураачийн шагналыг хүртэж, улмаар Нью-Йоркт үзэсгэлэн гаргаснаар түүний дэлхий дахинд алдар нэр эхэлсэн гэж үзэж болно. Моранди өнөөг хүртэл эрэлттэй зураач хэвээр байгаа бөгөөд түүний уран бүтээлийн үзэсгэлэн дэлхийн өнцөг булан бүрт болдог. Энэ нь бясалгалд дургүй үзэгчдийг үүнийг уйтгартай гэж үзэхэд саад болохгүй, гэхдээ үүнийг хүлээн зөвшөөрөх нь зохисгүй мэт санагдаж байна. Морандигийн шүтэн бишрэгчид (каталогт тэдний мэдэгдлийг иш татдаг) зураачийг биш "үзэгчдийн нүдийг нэг хэвийн байдалд буруутгах ёстой" гэж үздэг бөгөөд ерөнхийдөө түүнийг "лонх зурсан" гэж бодох нь ичмээр юм.

Жоржио Моранди олон нийтийн зугаа цэнгэлийн төлөө бус урлагт зориулж бичсэн зүйлийг яг нарийн томъёолоход амаргүй, түүний зургуудад гэрэл багатай, агааргүй, палитр нь нарийн ширийн зүйл дээр тулгуурладаг бөгөөд энэ нь ерөнхийдөө гунигтай байдаг. Тэрээр урлагт өөрийн гэсэн замаар явж, үзэгчдийн анхаарлыг татахыг эрэлхийлээгүй, тэднийг цочирдуулаагүй, хуурч мэхэлсэнгүй, эргэцүүлэн бодоход дарамт учруулаагүй. Түүний бүтээлийг харах нь тайван, баяр баясгалантай байдаг тул Морандид хайртай хүмүүст зориулсан үзэсгэлэнгийн талаар гомдоллож байгаа цорын ганц зүйл бол хэтэрхий богино, ердөө дөрвөн танхимтай лонх юм.