ჯორჯო მორანდის გამოფენა პუშკინის მუზეუმში. ხელოვნების ისტორიკოსი მარია კრისტინა დაეხმარა ეკატერინა დანილოვას ჯორჯო მორანდის ნახატის ენის გაგებაში, დაამატეთ E Vesti თქვენს საყვარელ წყაროებში

პუშკინის მუზეუმში ჯორჯო მორანდის გამოფენა გაიხსნა. პუშკინი

ყოველდღე, ყოველ ღამე ბომბდამშენები დაფრინავდნენ თავზე. და ამ საშინელ დღეებში ის არამარტო წერდა, არამედ წერდა სრულიად ბედნიერ რაღაცეებს, სავსე მზით და ისეთი აბსტრაქტულად მშვიდი გრძნობით.

სამყაროს აღსაწერად და დასაწერად ჯორჯო მორანდის სამი სიტყვა ჰქონდა - "ნატურმორტი", "პეიზაჟი" და "ყვავილები". მან მთელი ცხოვრება ბოლონიაში, მშობლების სახლში, სამ დასთან - ძველ მოახლეებთან ერთად ცხოვრობდა. იყვნენ ნამდვილი მეგობრები და თაყვანისმცემლებიც. ნერვული აშლილობა ჯარში პირველი მსოფლიო ომის დროს და ფაშისტური ციხე მეორეში. ხატვის გაკვეთილები ბავშვებისთვის დაწყებით სკოლაში. ჯორჯო მორანდის (1890-1964) ცხოვრების წრე ლაკონური და სრულყოფილია, ისევე როგორც მისი ნახატი.

მარია კრისტინა ბანდერამ, ფლორენციის რობერტო ლონგის ფონდის სამეცნიერო დირექტორმა, აუხსნა ოგონიოკს, როგორ შეხედოს და გაიგოს დიდი იტალიელის ნახატები.

- რუსეთში მორანდის ძირითადად მცოდნეები და სპეციალისტები იცნობენ. ახსენით, რატომ უნდა ნახოთ მორანდის გამოფენა პუშკინის მუზეუმში?

— ამ კითხვას ჩემს წინაშე ვსვამდი მორანდის თითოეულ გამოფენაზე, რომელსაც კურატორობდა და ყოველ ჯერზე ვრწმუნდებოდი, რომ მისი ხელოვნება, რომელიც შეიძლება მოკრძალებული, ძალიან შინაგანი ჩანდეს, დიალოგში შედის ყველა მაყურებელთან. და უნდა დავამატო: მორანდი, თავისი სურვილით მიაღწიოს არსს, შინაგანი დიალოგისკენ მიდრეკილებით, მსოფლმხედველობით ძალიან ახლოსაა თანამედროვე მაყურებელთან.

”იქნებ ამ შემთხვევაში მითხრათ, რას უნდა მიაქციოთ დიდი ყურადღება?”

— გამოფენის მთელი დონე ძალიან მაღალია. მოსკოვში წარმოდგენილია ნამუშევრები, მათ შორის კერძო კოლექციებიდან, ანუ არის მხოლოდ შედევრები (გამოფენის კურატორი რუსული მხრიდან არის პუშკინის მუზეუმის მთავარი მკვლევარი ვიქტორია მარკოვა.— "შესახებ").

გარდა ამისა, მორანდი ისე ოსტატურად დაეუფლა ვარიაციების ხელოვნებას, მისი ყველა ნამუშევარი იმდენად ახლოსაა ერთმანეთთან, რომ ძნელია რაიმეს გამოყოფა. მაგალითად, უკვე პირველ ოთახში, მორანდის ოთხი შედევრია გამოფენილი, მათ შორის, მეტაფიზიკური პერიოდის ორი ნახატი, რომელთაგან ერთი ერმიტაჟს ეკუთვნის.

მაგრამ რასაც გირჩევთ, ყურადღება მიაქციოთ, არის „ნჯ გამოფენაში ნამუშევრების თანმიმდევრობა. შეადარეთ მისი ნატურმორტები და გვიანი პერიოდის პეიზაჟები - მათ ინტერპრეტაციაში განსხვავება პრაქტიკულად არ არის.

ძალიან მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვიცნობთ და ვაფასებთ მორანდის, როგორც უდიდეს მხატვარს, ის ასევე იყო გამორჩეული გრავიორი. და ეს ნამუშევრები ასევე არის მოსკოვის გამოფენაზე. საინტერესოა, რომ გრავიურების გვერდით არის ავთენტური ოქროპირი დაფები. ეს დიდი სიახლეა არა მხოლოდ რუსი საზოგადოებისთვის, არამედ ზოგადად ჯორჯო მორანდის გამოფენებისთვის.

როდის დაიწყო მსოფლიოში მორანდის ბუმი?

„ვფიქრობ, ყალბი მოკრძალების გარეშე შემიძლია ვთქვა, რომ მორანდის ბუმი დაიწყო გამოფენით, რომლის კურირებაც მე გამიმართლა ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში 2008 წელს. მან მიიპყრო არა მხოლოდ ფართო საზოგადოების, არამედ ინტელექტუალების, მწერლების, მხატვრების ყურადღება, რომელთათვისაც მორანდი შთაგონების წყაროდ იქცა. თუმცა, რა თქმა უნდა, ისეთი ცნობილი ფილმები, როგორიცაა ფელინის "La Dolce Vita" და ანტონიონის "ღამე" გახდა პირველი, ასე ვთქვათ, ფუნდამენტური საფუძველი მორანდის ბუმისთვის. მათში მილიონობით მაყურებელმა მთელს მსოფლიოში იხილა მორანდის ნამუშევრები. ჩვენ კი გაგვიმართლა მოსკოვის გამოფენაზე გამოვიტანეთ იშვიათი ნამუშევარი კერძო კოლექციიდან, რომელიც ძალიან ახლოსაა იმასთან, რასაც ანტონიონის „ღამეში“ ვხედავთ და ამავე დროს დაიწერა.

- და მორანდი როდის დაავადდით? როდის მიხვდი, რომ შენი ცხოვრება მასთან იქნებოდა დაკავშირებული?

— მართლა ავად გავხდი მორანდი. ასე მოხდა. ფაქტია, რომ სინამდვილეში განათლებითაც და პროფილითაც ვარ - ძველი იტალიური მხატვრობის მკვლევარი. მაგრამ, მუშაობს Longhi Foundation-ში დირექტორად (რობერტო ლონგი არის გამოჩენილი იტალიელი ხელოვნებათმცოდნე, ხელოვნების ისტორიკოსი. - "შესახებ"), რომელიც იყო მორანდის შემოქმედების დიდი მცოდნე, კოლექციონერი, მეგობარი და პროპაგანდისტი (გამოფენაზე წარმოდგენილია ფონდის ათი ნამუშევარი და სამი გრავიურა.- "შესახებ"), მე ბევრი გავაკეთე. თავიდან მისი ბევრი ნახატი ცალ-ცალკე ვიცოდი, ერთ კერძო კოლექციაში ვნახე, მერე მეორეში. მაგრამ რაც უფრო შორს არის, მით უფრო გამსჭვალულია მისი ნახატის ხიბლი, მისი გაგება.

- აბა, ბოლოს და ბოლოს, რამ მოგხიბლათ - მისმა დახვეწილმა ფერებმა, კომპოზიციის ექსპერიმენტებმა, მორანდის დახურული სამყაროს მეტაფიზიკამ?

- პირველ რიგში მისი დახვეწა და ფერწერის დახვეწილობა. გზის მიზანმიმართულობა, რომელიც იხსნება მხოლოდ მისი სხვადასხვა პერიოდის ნამუშევრების თანმიმდევრობით. მისი ფოკუსირება საკუთარ თავზე, ანუ შინაგან სამყაროზე. დამოუკიდებლობა გარე გარემოსგან. მორანდის შთაგონების წყარო თავად და მისი შინაგანი სამყაროა. და ეს არის მისი მომხიბვლელობის მთავარი თვისება. მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში ჩემი გამოფენის ერთ-ერთ მიმოხილვაში ავტორი წერდა, რომ ყოველმა ადამიანმა ყოველდღე უნდა შეხედოს მორანდის ნამუშევრებს. რადგან ეს თვალისთვის, გონებისთვის და სულისთვის აუცილებელი ვარჯიშია.

– მორანდი ცხოვრობდა ძალიან სასტიკ დროს, მაგრამ ეს მის შემოქმედებაში საერთოდ არ იგრძნობა. ეს ჩვენთვის გაკვეთილია: როგორ უნდა გავუმკლავდეთ ასაკის შფოთვას?

- მორანდი მართლაც გადაურჩა ორ ომს, განიცადა სერიოზული ეკონომიკური სირთულეები, მაგრამ მიუხედავად ამისა, მისი ნახატი სავსეა ისეთი ნათელი, მხიარული და მშვიდი გრძნობით, რომ ჩვენ ვიღებთ შესაძლებლობას ვიპოვოთ საკუთარ თავში მიზანდასახულობა, შთაგონება და ძალა სირთულეების დასაძლევად და ენერგია. წინ წასასვლელად. გამოფენილია ორი ულამაზესი პეიზაჟი, რომლებიც თარიღდება 1942 წლით. შემდეგ მორანდი გაიქცა მშობლიური ბოლონიიდან, რომელიც გამუდმებით იბომბებოდა და ქალაქიდან შორს სოფელში ცხოვრობდა. მაგრამ იქაც, ყოველ დღე, ყოველ ღამე, ბომბდამშენები დაფრინავდნენ მის თავზე. და ამ საშინელ დღეებში ის არამარტო წერდა, არამედ წერდა სრულიად ბედნიერ რაღაცეებს, სავსე მზით და ისეთი აბსტრაქტულად მშვიდი გრძნობით.

გამოფენას აქვს დარბაზი ნამუშევრებით, რომლებსაც სიტყვა „ყვავილები“ ​​აერთიანებს. ეს არის ნახატები, რომლებიც თავად მორანდის უყვარდა მეგობრებისთვის, ნაცნობებისთვის და კოლეგებისთვის გადაცემა. ხუთი ნამუშევარი ყვავილებით გადაეცა რობერტო ლონგის და მის მეუღლეს, მათ შორის ყვავილოვანი ნატურმორტი 1943 წლიდან. რთულ დროს დაიწერა, მაგრამ სურათი სრულყოფილ ბედნიერებას აძლევს ფერთა სქემიდან, იმ განცდით, რასაც ის იწვევს. ეს ნატურმორტი მან რობერტო ლონგის აჩუქა, რადგან ციხიდან გამოსვლაში დაეხმარა, სადაც მხატვარი ფაშიზმის დროს იჯდა ციხეში.

- არსებობს მითი, რომ მორანდი ფერწერის რაინდი იყო და ნახმარი ფუნჯები პატივით დაკრძალეს ბაღში.

ამ ხუმრობას ხშირად ამბობენ. არ ვიცი რამდენად მართალია, რადგან ამ დროს არავინ იყო. მაგრამ ამავე დროს ძალიან დამაჯერებელია. ფოტოებზეც კი ჩანს, რამდენად კარგად იყო მორანდის ფუნჯები, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ მარტივად დაიჯეროთ მათი დაკრძალვა. მაგრამ თუ მორანდის ბოლონიის ბინას და მის აგარაკს ვესტუმრებით, იქ ფუნჯების უზარმაზარ რაოდენობას დავინახავთ. რა დამარხა მერე?

- ასევე ამბობენ, რომ მისი კომპოზიციები ჭურჭლით კათედრალებს წააგავს. როგორ ფიქრობთ ამ შედარებაზე?

- ეს ძალიან ჭეშმარიტი მეტაფორაა, კარგად ხსნის მორანდის ნატურმორტების არსს. ის არ უყურებდა საგნებს ზემოდან, არამედ ათავსებდა მათ, თითქოსდა, თვალის დონეზე. ამიტომ ისინი ძალიან დიდებული, მონუმენტური აღმოჩნდნენ. მან გამოიყენა ჭურჭელი, ისევე როგორც სვეტები არქიტექტურაში, სივრცის ორგანიზებისთვის. და ეს მარტივი სავარჯიშო გამოფენის ყველა დამთვალიერებელს შეუძლია. ერთ-ერთ დარბაზში გამოფენილია ხუთი ავთენტური ნივთი მისი სახელოსნოდან, მათ შორის ცნობილი ზოლიანი ვაზა. თუ თითოეული ჩვენგანი დაეშვება ობიექტების დონეზე, მათი არქიტექტურული მნიშვნელობა მაშინვე გახდება თვალსაჩინო.

ამიტომ Morandi-მ გამოიყენა უაღრესად მარტივი გეომეტრიული ფორმების საგნები - თქვენთვის არავითარი ხვეული და გრეხილი! სფერო, კუბი, ცილინდრი არის ყველაზე ძირითადი ფორმები, რომლებიც ასევე გამოიყენება არქიტექტურაში. რეჟისორმა სიდნეი პოლაკმა, არქიტექტორ ფრენკ გერის შესახებ დოკუმენტური ფილმის გადაღებისას, ტყუილად არ შეადარა მის ერთ-ერთ შენობას მორანდის ნატურმორტი.

- მორანდის დახვეწილი ფერთა სქემა მისი კიდევ ერთი აღმოჩენაა. ისარგებლეს თუ არა ამით მისდევდნენ ხელოვანებმა? აითვისეს ისინი მისი მემკვიდრეობა?

— დიახ, მორანდი წარსულის გიგანტია, რომლის მხრებზე ბევრი თანამედროვე ხელოვანი იდგა, მაგრამ ის იმდენად ინდივიდუალურია, რომ მისი კოპირება ან მიბაძვა შეუძლებელია. ვიღაცამ აიღო მისი ძალიან მსუბუქი დარტყმის ტექნიკა, ვიღაცამ - შინაგანი სამყაროს ინტერპრეტაციის გატაცება, მაგრამ არ შეიძლება ითქვას, რომ მორანდის ჰყავს მემკვიდრეები ან მიმდევრები ამ სიტყვის სრული გაგებით.

— მორანდის პირდაპირი საუბრის წყაროებს ვერ ვპოულობ. არ უცდია აეხსნა რას აკეთებდა?

- მორანდი მართლაც ბევრს არ ლაპარაკობდა, სიტყვებს ძალიან ლაკონურად იყენებდა, მაგრამ ღრმა მნიშვნელობით დაჯილდოვდა, როგორც მის ნახატში არსებული საგნები. მას არ გაუკეთებია განცხადება, როგორც ფუტურისტები ან ავანგარდული მოძრაობების სხვა მონაწილეები. მან მისცა რამდენიმე ინტერვიუ, რომელთა შორის გამოირჩევა 1958 წლის საუბარი, რომელშიც მან მაქსიმალურად სრულად გამოხატა თავისი შეხედულებები (ინტერვიუ ასახულია რუსულ თარგმანში გამოფენის კატალოგში და გამოყენებულია მის დიზაინში.- "შესახებ").

ასე, მაგალითად, ამ ინტერვიუში ის განმარტავს თავის ინტერესს სეზანის მიმართ, რაც იტალიისთვის სულაც არ იყო აშკარა. ის საუბრობს წარსულის დიდ იტალიელ მხატვრებზე, ჯოტოზე, პიერო დელა ფრანჩესკასა და კარავაჯოზე, რომელთა გავლენის კვალი ჩანს მორანდის შემოქმედებაში. აღიარებულია, რომ მისი მხატვრობის მიზანია მიაღწიოს საგნების არსს, ანუ არა გარეგნულ ფორმას, არამედ არსს. და როდესაც ჟურნალისტმა ჰკითხა მორანდის, როგორ უკავშირდება ის აბსტრაქტულ ხელოვნებას, მორანდიმ უპასუხა: რა შეიძლება იყოს უფრო აბსტრაქტული, ვიდრე თავად რეალობა? შეიძლება ითქვას, რომ ეს ის კითხვაა, რომელიც დღეს მორანდის ყველა ჩვენთაგანს შეეძლო.

იყო მორანდი მოდური სიცოცხლის განმავლობაში? კარგად გაყიდა?

- არა, დიდი კომერციული წარმატება არ ჰქონია და საერთოდ არ მიისწრაფოდა ამისკენ. მაგრამ მას ჰყავდა კოლექციონერი მეგობრები, რომლებიც მის ნამუშევრებს მცირე ფულში ყიდულობდნენ. და შედარებით ცოტა მუშაობდა. ანუ, თუ შევადარებთ მისი ნაწარმოებების რაოდენობას ცხოვრების წლებს, მაშინ ცოტა დაწერა. მუშაობდა ნელა, კონცენტრირებულად, კონცენტრირებული იყო თავის საქმეზე.

რობერტო ლონგიმ თავისი შემოქმედებითი გზა თავიდან ბოლომდე თოკს შეადარა. მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ კი მეგობრისადმი მიძღვნილ სატელევიზიო შოუში, რობერტო ლონგიმ თქვა, რომ 50 წელიწადში დიდი ხელოვანების რაოდენობა ერთი ხელის თითებზე შეიძლება დაითვალოს. და ერთ-ერთი მათგანი, რა თქმა უნდა, იქნება მორანდი.

ინტერვიუ ეკატერინა დანილოვამ

ციტატები

"საკმარისია მშვიდი აღიარება"

ჯორჯო მორანდი თავის შესახებ ხელოვნებაში

„მე მჯერა, რომ არაფერია იმაზე აბსტრაქტული, უფრო არარეალური, ვიდრე ის, რასაც ჩვენ ვხედავთ. ჩვენ ვიცით: ყველაფერი, რაც ჩვენ, როგორც ადამიანებს, შეგვიძლია დავინახოთ ობიექტურ სამყაროში, ფაქტობრივად, არ არსებობს ისე, როგორც ჩვენ ვხედავთ და აღვიქვამთ. მატერია არსებობს. რა თქმა უნდა, მაგრამ მას არ აქვს საკუთარი მნიშვნელობა, როგორიც ჩვენ მას მივაწერთ. ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ ვიცოდეთ, რომ ჭიქა არის თასი და ხე არის ხე."

„მიუხედავად იმისა, რომ ჩემი თაობის ყველა იტალიელი მხატვარი წუხდა იმაზე, იყვნენ თუ არა ისინი ძალიან „თანამედროვე“ თუ „საერთაშორისო“ ან, პირიქით, არ იყვნენ ისინი საკმარისად „ნაციონალური“ ან „იმპერიული“, მე მაინც მარტო დავრჩი, როგორც ჩანს, იმიტომ, რომ მქონდა. საკმარისად მშვიდი აღიარება, მე არასოდეს მივვარდი მისკენ. ჩემი თავშეკავება იყო თავდაცვა. და იტალიური ხელოვნების დიდი ინკვიზიტორების თვალში მე სხვა არაფერი დავრჩი, თუ არა ერთგვარი პროვინციელი პროფესორი გრავიურის ფორმირების ტექნიკის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. ბოლონია."

”მე ყოველთვის ვიყავი ორიენტირებული საგნების ბევრად უფრო ვიწრო დიაპაზონზე, ვიდრე მხატვრების უმეტესობამ, ამიტომ განმეორების საშიშროება გაცილებით დიდი იყო ჩემთვის. ვფიქრობ, მოვახერხე ამის თავიდან აცილება იმით, რომ მეტი დრო დავთმობდი ჩემი ნახატების შექმნას, როგორც ვარიაციების სახით ამა თუ იმ სხვაზე. ბევრი თემა".

მხატვარმა და დრამატურგმა ტონინო გუერამ ახსნა განსხვავება „შეხედვას“ და „ხედვას“ შორის, მაგალითად, ძველი თუჯის სკამი მოიყვანა. ყველას შეუძლია მისი ყურება, მაგრამ ყველა ვერ ხედავს იმ ადამიანების მარტოობას, ვინც მასზე ისხდნენ და გამვლელ მანქანებს უყურებდნენ. იტალიელი მხატვარი ჯორჯო მორანდი ხედავდა. მას სჯეროდა, რომ „ყველაზე ერთი შეხედვით მარტივ საკითხშიც კი, ნამდვილ ხელოვანს შეუძლია მიაღწიოს სახვითი ხელოვნების სიმაღლეებს“.

როგორც ჩანს, იგივე ბოთლები და ვაზები მრავალი წლის განმავლობაში. მაგრამ რამდენად სუფთად ჟღერს მისი ეს მელოდიური ცხოვრება. ის ქმნის ყოველდღიური ცხოვრების პოეზიას, როგორც მასზე ამბობდნენ. ის ყოველდღიურ ცხოვრებაში ამჩნევს მუსიკას და მისი შემოქმედების მატყუარა უხელოვნება დიდ ოსტატობას მალავს ცნობისმოყვარე თვალისგან. ჯორჯო მორანდის ფარული სირთულის ჩვენება ამ კვირიდან იწყება პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში. მოხსენება სტანისლავ დორე.

ჯორჯო მორანდის მთავარი გმირები და საყვარელი მოდელებია მხატვრის სტუდიიდან ჩამოტანილი ვაზები, დოქები, ქილები და ჭიქები. ნატურმორტი ყოველთვის იყო მისი საყვარელი ჟანრი, ცოტა ნაკლებად ხატავდა პეიზაჟებს და ძალიან იშვიათად პორტრეტებს, ძირითადად საკუთარი თავის. მორანდი არც ისე კარგად არის ცნობილი ფართო საზოგადოებისთვის, მისი ბევრი ნამუშევარი შეიძლება მარტივი, თუნდაც არაგამომსახველი ჩანდეს. მაგრამ ეს მხოლოდ ზედაპირია. ხელოვნების სამყაროში ჩართული ადამიანებისთვის ხელოვანი არის სტანდარტი, სიწმინდისა და სიცხადის, დახვეწილობისა და სიღრმის იშვიათი მაგალითი.

„ისეთი მომაჯადოებელი, წარმოუდგენელი და ლაღი გრძნობაა, როცა შეგიძლია იგრძნო და ამ ნივთებში დაინახო მთელი მისი მოძრაობა, როგორ იცვლება ერთი ფერი მეორეთი, როგორ იცვლება ეს ყველაფერი ყველაზე შეუმჩნევლად“, - წერს მარინა ლოშაკი, დირექტორი. პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი.

გავრცელებული ფრაზა "ხელოვნება ხელოვნებისთვის" ეხება ჯორჯო მორანდის. მის შემოქმედებაში არ არის ფილოსოფიური ცნებები, ქვეტექსტები, სიმბოლოები და მეტაფორები. მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი პლასტიკური ენაა, საგნებისა და საგნების არსში შეღწევის, ფორმის დანიშვნა და ხაზგასმა.

„მისი ნახატები ყოველთვის სივრცისა და ფორმის სინთეზია, მაგრამ თუ დავინახავთ, მივხვდებით, რომ ის არანაირ სივრცეს არ ასახავს. ის ასახავს სივრცეს ობიექტების მეშვეობით და ეს აქვთ იტალიელებსაც. ბევრი რამის გახსენება შეიძლება, როცა სიღრმე იყო. მიღწეულია ობიექტის მეშვეობით“ - ამბობს გამოფენის კურატორი ვიქტორია მარკოვა.

გამოფენის მთელი მონაკვეთი ყვავილებს ეთმობა და მორანდიმ რატომღაც არ დაასახელა ეს ნამუშევრები ნატურმორტებად. მისთვის ეს იყო ცალკე მიმართულება, ჭვრეტისა და შესწავლის მთელი სამყარო.

"მორანდი აბსტრაქტებს რეალობიდან. მის ნამუშევრებში თაიგული ვაზაზე პატარაა, ხოლო თავად ვაზა უფრო ჰგავს სვეტს ან რაიმე სახის გეომეტრიულ სხეულს, რომელშიც ყვავილები იშლება", - აღნიშნავს გამოფენის კურატორი მარია კრისტინა ბანდერა. .

სხვათა შორის, მორანდი არასოდეს ხატავდა ახალ ყვავილებს, არამედ აშრობდა ან ქმნიდა ქაღალდისა და აბრეშუმისგან, მე -18 საუკუნის ბოლონიის მხატვრობის სკოლის ტრადიციის მიხედვით.

ექსპოზიციაში ასევე წარმოდგენილია ავტორის გრაფიკული მემკვიდრეობა - მისი ოკრატები თუთიასა და სპილენძზე. მორანდი ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო ევროპელ გრავიორად. მას ადარებენ რემბრანდტს. სხვათა შორის, მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში ოსტატი იყო ბოლონიის სახვითი ხელოვნების აკადემიის პროფესორი, სადაც ასწავლიდა გრავიურას.

მორანდი იყო მოკრძალებული და კერძო პიროვნება. დიდება და ყურადღება არ აინტერესებდა, უფრო მეტად დაძაბეს კიდეც. ის გაურბოდა საერო საზოგადოებას. მან ინტერვიუზე უარი თქვა. ის არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული და მთელი ცხოვრება დებთან ერთად ცხოვრობდა. საზღვარგარეთ მხოლოდ რამდენჯერ ვიყავი ნამყოფი. მხატვარი საკმაოდ კმაყოფილი იყო ასკეტური ცხოვრების წესით, უფრო მეტიც, მას ეს სჭირდებოდა, რათა უბრალო საგნებზე ფიქრით, მედიტირებით და კონცენტრირებით შეაღწია მათ არსში და გადაექცია ისინი ყოველდღიური, ჩვეულებრივიდან ჯადოსნურად და ჯადოსნურად.

40 წელზე მეტი ხნის შემდეგ ჯორჯო მორანდის ნამუშევრების გამოფენიდან, რომელიც გაიმართა პუშკინის მუზეუმში იმ. ა.ს. პუშკინი 1973 წელს მუზეუმში იმართება მორანდის (1890-1964) ნამუშევრების ფართომასშტაბიანი რეტროსპექტივა, მეოცე საუკუნის იტალიის ერთ-ერთი წამყვანი მხატვარი და თანამედროვე ევროპული მხატვრობის საკულტო ფიგურა. შემოქმედებითობა მორანდიმ დიდი ხანია მოიპოვა მსოფლიო აღიარება და დღეს მისი ნამუშევრები საერთაშორისო აუდიტორიისა და ხელოვანების ყურადღების ცენტრშია, ვისთვისაც ისინი აქტუალობას არ კარგავენ.

გამოფენაზე, რომელიც პუშკინის მუზეუმში 2017 წლის 25 აპრილიდან 10 სექტემბრამდეა დაგეგმილი, წარმოდგენილი იქნება 90-ზე მეტი ექსპონატი, მათ შორის ოსტატის 82 შედევრი მსოფლიოში ცნობილი მუზეუმებიდან და კერძო კოლექციებიდან.

გამოფენის მიზანია აჩვენოს ჯორჯო მორანდის შემოქმედების მასშტაბები. მოსკოვში გამოფენისთვის შერჩეული ნამუშევრები მოიცავს მხატვრის მთელ შემოქმედებით გზას, რომელიც ნაყოფიერად მოღვაწეობს ნახევარი საუკუნის განმავლობაში. ექსპოზიციაზე ნაჩვენები იქნება 70-მდე ნახატი და აკვარელი, საკმარისი სისრულით, რომელიც ახასიათებს ოსტატის შემოქმედებითი გზის ეტაპებს - ავანგარდული მეტაფიზიკური კომპოზიციებიდან უახლეს ემოციურად აჟიტირებულ ნამუშევრებამდე, რომელიც გამოირჩევა სიმკაცრით და ფიგურული სიღრმით. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე მხატვარი ორი ჟანრის ერთგული დარჩა - ნატურმორტი და პეიზაჟი, რომელიც ასახავს ობიექტურ სამყაროს და მის გარშემო არსებულ ბუნებას.

ექსპოზიცია აგებულია ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით და თემატურად დაიყოფა ძირითად სფეროებად: ავტოპორტრეტი, ნატურმორტი, პეიზაჟი და ყვავილები. ზოგიერთ შემთხვევაში განსაკუთრებული აქცენტი კეთდება ნამუშევრებზე, რომლებსაც თავად მორანდი უწოდებს "ვარიანტებს" - ეს არის მსგავსი, მაგრამ ყოველთვის განსხვავებული კომპოზიციები, რომლებიც ასახავს ერთსა და იმავე ობიექტებს.

იმისათვის, რომ მაყურებელს საშუალება მიეცეს მეტი გაიგოს მორანდის მუშაობის მეთოდის შესახებ, გამოფენის ცალკეულ განყოფილებაში წარმოდგენილი იქნება 20-მდე გრავიურა, რომლებიც ასახავს მორანდის, როგორც გრავიურის ნიჭს - მისმა ამ ნიჭმა მიიღო მსოფლიო აღიარება და პირველად. მისი გრავიურებისთვის ოსტატს მიენიჭა პრიზი სან პაულოში ბიენალეზე 1953 წელს. გრავიურებთან ერთად, ექსპოზიცია ასევე მოიცავს რამდენიმე ორიგინალურ გრავიურ დაფას გრაფიკის ეროვნული ცენტრის (რომი) კოლექციიდან.

გამოფენისთვის ნამუშევრები სკრუპულოზურად შეირჩა კურატორების მიერ მთავარ მუზეუმის კოლექციებში: ბოლონიის Museo Morandi-ში, ოფიციალური ინსტიტუტი, რომელიც წარმოადგენს მხატვრის ნამუშევრებს, ფონდებში, კერძოდ, Magnani Rocca Foundation-ში (Traversetolo, Parma) და Roberto Longhi. ფონდი (ფლორენცია), ასევე ავტორიტეტულ კერძო კოლექციებში.

გარდა ამისა, გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება რამდენიმე ნივთი Morandi სახელოსნოდან, რომელიც მოწოდებულია ბოლონიის მუზეუმების ასოციაციის მიერ. გამოფენის ამ განყოფილებას დაერთვება მხატვრის ფოტოები და მორანდის სახელოსნო.
ეს საგამოფენო პროექტი მთლიანობაში მიზნად ისახავს რუს მაყურებელს გააცნოს ჯორჯო მორანდის შემოქმედებითი იდეები და პიროვნების მასშტაბები, რომელიც, როგორც თავად თქვა, თავის ნამუშევრებში ცდილობდა „შეეხოს ფსკერს, საგნების არსს“.

25 აპრილიდან 10 სექტემბრის ჩათვლით, XIX-XX საუკუნეების ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეაში გაიმართება XX საუკუნის იტალიის ერთ-ერთი წამყვანი მხატვრის მორანდის (1890-1964) შემოქმედების ფართომასშტაბიანი რეტროსპექტივა. თანამედროვე ევროპული მხატვრობის საკულტო ფიგურა.

შემოქმედებითობა მორანდიმ დიდი ხანია მოიპოვა მსოფლიო აღიარება და დღეს მისი ნამუშევრები საერთაშორისო აუდიტორიისა და ხელოვანების ყურადღების ცენტრშია, ვისთვისაც ისინი აქტუალობას არ კარგავენ. გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება 90-ზე მეტი ექსპონატი, მათ შორის 82 ოსტატის შედევრი მსოფლიოში ცნობილი მუზეუმებიდან და კერძო კოლექციებიდან.

გამოფენის მიზანია აჩვენოს ჯორჯო მორანდის შემოქმედების მასშტაბები. მოსკოვში გამოფენისთვის შერჩეული ნამუშევრები მოიცავს მხატვრის მთელ შემოქმედებით გზას, რომელიც ნაყოფიერად მოღვაწეობს ნახევარი საუკუნის განმავლობაში.

გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება 70-მდე ნახატი და აკვარელი, საკმარისი სისრულით, რომელიც ახასიათებს ოსტატის შემოქმედებითი გზის ეტაპებს - ავანგარდული მეტაფიზიკური კომპოზიციებიდან უახლეს ემოციურად აჟიტირებულ ნამუშევრებამდე, გამორჩეული სიმკაცრით და ფიგურული სიღრმით. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე მხატვარი ორი ჟანრის ერთგული დარჩა - ნატურმორტი და პეიზაჟი, რომელიც ასახავს ობიექტურ სამყაროს და მის გარშემო არსებულ ბუნებას.

ექსპოზიცია აგებულია ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით და თემატურად დაიყოფა ძირითად სფეროებად: ავტოპორტრეტი, ნატურმორტი, პეიზაჟი და ყვავილები. ზოგიერთ შემთხვევაში განსაკუთრებული აქცენტი კეთდება ნამუშევრებზე, რომლებსაც თავად მორანდი უწოდებს „ვარიანტებს“ – ეს არის მსგავსი, მაგრამ ყოველთვის განსხვავებული კომპოზიციები, რომლებიც ასახავს ერთსა და იმავე ობიექტებს.

იმისათვის, რომ მაყურებელს საშუალება მიეცეს მეტი გაიგოს მორანდის მუშაობის მეთოდის შესახებ, გამოფენის ცალკეულ განყოფილებაში წარმოდგენილი იქნება 20-მდე გრავიურა, რომლებიც ასახავს მორანდის, როგორც გრავიურის ნიჭს - მისმა ამ ნიჭმა მიიღო მსოფლიო აღიარება და პირველად. მისი გრავიურებისთვის ოსტატს მიენიჭა პრიზი 1953 წელს სან პაულოში ბიენალეზე. გრავიურებთან ერთად, ექსპოზიცია ასევე მოიცავს რამდენიმე ორიგინალურ გრავიურ დაფას გრაფიკის ეროვნული ცენტრის (რომი) კოლექციიდან.

გამოფენისთვის ნამუშევრები საგულდაგულოდ იყო შერჩეული კურატორების მიერ დიდ სამუზეუმო კოლექციებში: ბოლონიის მორანდის მუზეუმში, ოფიციალური ინსტიტუტი, რომელიც წარმოადგენს მხატვრის ნამუშევრებს, ფონდებში, კერძოდ, Magnani Rocca Foundation-ში (Traversetolo, Parma) და Roberto Longhi. ფონდი (ფლორენცია), ასევე ავტორიტეტულ კერძო კოლექციებში.

გარდა ამისა, გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება რამდენიმე ნივთი Morandi სახელოსნოდან, რომელიც მოწოდებულია ბოლონიის მუზეუმების ასოციაციის მიერ. გამოფენის ამ განყოფილებას დაერთვება მხატვრის ფოტოები და მორანდის სახელოსნო.

ეს საგამოფენო პროექტი მთლიანობაში მიზნად ისახავს რუს მაყურებელს გააცნოს ჯორჯო მორანდის შემოქმედებითი იდეები და პიროვნების მასშტაბები, რომელიც, როგორც თავად თქვა, თავის ნამუშევრებში ცდილობდა „შეეხო ძირს, საგნების არსს“.

გამოფენა „ჯორჯო მორანდი. 1890-1964 წლებში“ იკავებს პუშკინის მუზეუმის ევროპისა და აზიის ხელოვნების გალერეის რამდენიმე დარბაზი. მათგან ოთხი ბოთლებით ნატურმორტებით არის დაკავებული. თუმცა, პირველს წინ უძღვის რამდენიმე ნახატი იდუმალი შეთქმულებით, რადგან შემოქმედებით ახალგაზრდობაში მორანდი შეუერთდა მათ, ვინც ამტკიცებდა "მეტაფიზიკურ" ფერწერას, მაგრამ მაშინაც კი, ის განსხვავდებოდა მათგან ფერის დახვეწილობისა და სტილის გრძნობით. გარდა ამისა, პირველ ოთახში არის სასიამოვნო ახალგაზრდული ავტოპორტრეტი და რამდენიმე ჯერ კიდევ გაუაზრებელი ექსპერიმენტი, მაგრამ მხოლოდ ნატურმორტები ფერმკრთალი, თითქოს ფხვნილი საგნები უფრო შორს წავა: თასები, ნაღმტყორცნები, დოქები, ბოთლები და ბოთლები. თქვენ შეგიძლიათ, მაგალითად, ნახოთ სამი კომპოზიცია ერთმანეთის გვერდით ერთი და იგივე საგნებიდან, მხოლოდ განსხვავებულად დადგმული და დაწერილი.

სინამდვილეში, მორანდის გამოფენისგან მრავალფეროვნებას არავინ ელის. შეიძლება ითქვას, რომ უცოდინრებსაც კი უკვირს, რადგან პეიზაჟებით, ოქროთი და ყვავილებით სავსე დარბაზი ნატურმორტებს მოჰყვება, ხოლო საშუალო ხელოვნების მოყვარულის გონებაში მორანდი პირველ რიგში ბოთლებია, უფრო სწორად მარტივი გეომეტრიული ფორმები - გირჩები. ბოთლამდე წაგრძელებული, თასამდე შეჭრილი. ეს იყო ფორმა და არა სხვა თვისებები - ფერი ან გამჭვირვალობა - რაც მიიპყრო ჩამოსხმულ მხატვარს. მას შემდეგ, რაც მან ისინი დააფარა თაბაშირით, შეიძლება ითქვას, აპრიალებდა, რათა მოდელები უფრო ახლოს იყვნენ თავად ნახატთან, მის მოჩვენებით ბუნებასთან. მორანდი ყვავილებს ყველაზე ხშირად ხმელი და მშრალი ხატავდა: მუმიფიცირებული ვარდები ვაზებთან ერთად კონუსური ფორმაც შეიძინეს. პეიზაჟები, რა თქმა უნდა, არ ექვემდებარებოდა ასეთ მანიპულაციებს, მაგრამ მათ კანონზომიერებასა და ჩახშობაში არის რაღაც მემუარული, დაფხვნილი, თითქოს ცხოვრებიდან არ იყოს დახატული, მაგრამ მეხსიერებაში გაჩნდა.

გამოფენის გახსნისას პუშკინის მუზეუმის დირექტორმა, მარია ლოშაკმა, ზოგიერთი გამოწვევითაც კი თქვა, რომ მორანდი მისი საყვარელი მხატვარი იყო, მან და მუზეუმის თანამშრომლებმა თავისი გამოფენა დიდი სიყვარულით, უშუალოდ „მოქარგული“ გააკეთეს. მართლაც, დარბაზები ყველაზე ჩუმად არის მორთული (კირილ ასისა და ნადეჟდა კორბუტის მიერ) და სპეციალურად შელესილი ნაცრისფერი კედლები იდეალური ფონი აღმოჩნდა მორანდის ნახატებისა და ნახატებისთვის, რომლებიც უცხოა ნებისმიერი სიკაშკაშისთვის. ამ ფონზე გამომწვევად წითელი ჩანს მხოლოდ მხატვრის გრავიური დაფები.

ისევ მეტოქეები

ჯორჯო მორანდის გამოფენის პარალელურად, პუშკინის მუზეუმი მასპინძლობს ჯორჯო დე კირიკოს გამოფენას. ისინი იმავე ასაკის იყვნენ, ახალგაზრდობაში ერთად გამოფენდნენ, მაგრამ შემდეგ მეტოქეები გახდნენ. ორივე მონაწილეობდა ვენეციის ბიენალეში 1948 წელს, მაგრამ მორანდიმ მიიღო პრიზი, როგორც საუკეთესო მხატვარი. დე კირიკო აღშფოთდა და ბიენალეს უჩივლა კიდეც.

გამოფენას კედლებზე მრავალი ტექსტი აქვს გამოსახული და მისთვის გამოქვეყნებულია დიდი კატალოგი სხვადასხვა სტატიების მთელი ნაკრებით, რომელიც მოგვითხრობს მორანდისა და მის კავშირზე ძველ იტალიურ ხელოვნებასთან. ის, რომ ჯოტოს ან კარავაჯოს ერთი დეტალი მისთვის ცალკე შეთქმულება, თემა გახდა. კედლებზე ციტატები და კატალოგში არსებული ტექსტები გვეხმარება გავიგოთ მხატვრის მონოტონურად ლამაზი ნახატის მაგია, რომელიც თვლიდა, რომ ყველაზე ჩვეულებრივი საგნები ინახავს საიდუმლოებას. მისი ერთ-ერთი კერპი იყო პოლ სეზანი, ასევე ფერწერაში მკაფიო გეომეტრიის მოყვარული. მორანდი მთელი ცხოვრება ცხოვრობდა ბოლონიის საკუთარ სახლში სამ გაუთხოვარ მასწავლებელ დასთან, არ მოგზაურობდა, იშვიათად და იძულებით ეწეოდა საზოგადოებრივ საქმეებს, იყო ორიენტირებული თავის ხელოვნებაზე.

შეიძლება ჩაითვალოს, რომ მისი მსოფლიო პოპულარობა 1948 წელს დაიწყო, როდესაც მას ვენეციის ბიენალეზე საუკეთესო მხატვრის პრიზი მიენიჭა, რასაც მოჰყვა გამოფენა ნიუ-იორკში. მორანდი დღესაც მოთხოვნადი მხატვარია და მისი ნამუშევრების ჩვენებები ტარდება მთელ მსოფლიოში. რაც ხელს არ უშლის მაყურებლებს, რომლებიც არ არიან მიდრეკილნი მედიტაციისკენ, ჩათვალონ ის მოსაწყენი, თუმცა ამის აღიარება უხამსი ჩანს. მორანდის თაყვანისმცემლები (კატალოგში მოყვანილია მათი განცხადებები) თვლიან, რომ „ერთფეროვნებაში მაყურებლის თვალი უნდა დააბრალოს“ და არა მხატვარი და ზოგადად, სირცხვილია იმის ფიქრი, რომ ის „ბოთლებს ხატავდა“.

ის, რაც ზუსტად ჯორჯო მორანდიმ დაწერა ხელოვნებისთვის და არა საზოგადოების გასართობად, ადვილი არ არის ჩამოყალიბებული, მის ნახატებში ცოტა შუქია და ჰაერი არ არის, პალიტრა ეყრდნობა ნიუანსებს და ზოგადად სამწუხაროა. ის დადიოდა ხელოვნებაში თავისი განსაკუთრებული გზით, არ ცდილობდა მაყურებლის ყურადღების მიქცევას, არ შოკში ჩააგდო, არ მოატყუა და არ ამძიმა ფიქრებით. მისი ნამუშევრების ყურება მშვიდი და სასიხარულოა, ამიტომ მორანდის მოყვარულთათვის გამოფენის ერთადერთი პრეტენზია არის ის, რომ ის ძალიან მოკლეა, მხოლოდ ოთხი ბოთლის დარბაზი.