ხელოვნების ისტორიკოსი მარია კრისტინა დაეხმარა ეკატერინა დანილოვას ჯორჯო მორანდის მხატვრობის ენის გაგებაში. მან შექმნა ყოველდღიური ცხოვრების პოეზია. ჯორჯო მორანდის ფართომასშტაბიანი ექსპოზიცია განთავსებულია პუშკინის მუზეუმში. ჯორჯო მორანდის გამოფენა პუშკინში

პუშკინის მუზეუმში ჯორჯო მორანდის გამოფენა გაიხსნა. პუშკინი

ყოველდღე, ყოველ ღამე, ბომბდამშენები დაფრინავდნენ თავზე. და ამ საშინელ დღეებში ის არამარტო წერდა, არამედ წერდა სრულიად ბედნიერ რაღაცეებს, სავსე მზით და ისეთი აბსტრაქტულად მშვიდი გრძნობით.

სამყაროს აღსაწერად და დასაწერად ჯორჯო მორანდის ჰქონდა სამი სიტყვა - "ნატურმორტი", "პეიზაჟი" და "ყვავილები". მან მთელი ცხოვრება ბოლონიაში, მშობლების სახლში, სამ დასთან - ძველ მოახლეებთან ერთად ცხოვრობდა. იყვნენ ნამდვილი მეგობრები და თაყვანისმცემლებიც. ნერვული აშლილობა ჯარში პირველი მსოფლიო ომის დროს და ფაშისტური ციხე მეორეში. ხატვის გაკვეთილები ბავშვებისთვის დაწყებით სკოლაში. ჯორჯო მორანდის (1890-1964) ცხოვრების წრე ლაკონური და სრულყოფილია, ისევე როგორც მისი ნახატი.

მარია კრისტინა ბანდერამ, ფლორენციის რობერტო ლონგის ფონდის სამეცნიერო დირექტორმა, აუხსნა ოგონიოკს, როგორ შეხედოს და გაიგოს დიდი იტალიელის ნახატები.

- რუსეთში მორანდის ძირითადად მცოდნეები და სპეციალისტები იცნობენ. ახსენით, რატომ უნდა ნახოთ მორანდის გამოფენა პუშკინის მუზეუმში?

— ამ კითხვას ჩემს წინაშე ვსვამდი მორანდის თითოეულ გამოფენაზე, რომელსაც კურატორობდა და ყოველ ჯერზე ვრწმუნდებოდი, რომ მისი ხელოვნება, რომელიც შეიძლება მოკრძალებული, ძალიან შინაგანი ჩანდეს, დიალოგში შედის ყველა მაყურებელთან. და უნდა დავამატო: მორანდი, თავისი სურვილით მიაღწიოს არსს, შინაგანი დიალოგისკენ მიდრეკილებით, მსოფლმხედველობით ძალიან ახლოს არის თანამედროვე მაყურებელთან.

”იქნებ ამ შემთხვევაში მითხრათ, რას უნდა მიაქციოთ დიდი ყურადღება?”

— გამოფენის მთელი დონე ძალიან მაღალია. მოსკოვში წარმოდგენილია ნამუშევრები, მათ შორის კერძო კოლექციებიდან, ანუ არის მხოლოდ შედევრები (გამოფენის კურატორი რუსული მხრიდან არის პუშკინის მუზეუმის მთავარი მკვლევარი ვიქტორია მარკოვა.— "შესახებ").

გარდა ამისა, მორანდი ისე ოსტატურად დაეუფლა ვარიაციების ხელოვნებას, მისი ყველა ნამუშევარი იმდენად ახლოსაა ერთმანეთთან, რომ ძნელია რაიმეს გამოყოფა. მაგალითად, უკვე პირველ დარბაზში მორანდის ოთხი შედევრია, მათ შორის, მეტაფიზიკური პერიოდის ორი ნახატი, რომელთაგან ერთი ერმიტაჟს ეკუთვნის.

მაგრამ რასაც გირჩევთ, ყურადღება მიაქციოთ, არის გამოფენის ნამუშევრების თანმიმდევრობა, შეადარეთ მისი ნატურმორტები და გვიანი პერიოდის პეიზაჟები - მათ ინტერპრეტაციაში განსხვავება პრაქტიკულად არ არის.

ძალიან მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვიცნობთ და ვაფასებთ მორანდის, როგორც უდიდეს მხატვარს, ის ასევე იყო გამორჩეული გრავიორი. და ეს ნამუშევრები ასევე არის მოსკოვის გამოფენაზე. საინტერესოა, რომ გრავიურების გვერდით არის ავთენტური ოქროპირი დაფები. ეს დიდი სიახლეა არა მხოლოდ რუსი საზოგადოებისთვის, არამედ ზოგადად ჯორჯო მორანდის გამოფენებისთვის.

როდის დაიწყო მსოფლიოში მორანდის ბუმი?

„ვფიქრობ, ყალბი მოკრძალების გარეშე შემიძლია ვთქვა, რომ მორანდის ბუმი დაიწყო გამოფენით, რომლის კურირებაც მე გამიმართლა ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში 2008 წელს. მან მიიპყრო არა მხოლოდ ფართო საზოგადოების, არამედ ინტელექტუალების, მწერლების, მხატვრების ყურადღება, რომელთათვისაც მორანდი შთაგონების წყაროდ იქცა. თუმცა, რა თქმა უნდა, ისეთი ცნობილი ფილმები, როგორიცაა ფელინის "La Dolce Vita" და ანტონიონის "ღამე" გახდა პირველი, ასე ვთქვათ, ფუნდამენტური საფუძველი მორანდის ბუმისთვის. მათში მილიონობით მაყურებელმა მთელს მსოფლიოში იხილა მორანდის ნამუშევრები. ჩვენ კი გაგვიმართლა მოსკოვის გამოფენაზე გამოვიტანეთ იშვიათი ნამუშევარი კერძო კოლექციიდან, რომელიც ძალიან ახლოსაა იმასთან, რასაც ანტონიონის „ღამეში“ ვხედავთ და ამავე დროს დაიწერა.

- და მორანდი როდის დაავადდით? როდის მიხვდით, რომ თქვენი ცხოვრება მასთან იქნებოდა დაკავშირებული?

— მართლა ავად გავხდი მორანდი. ასე მოხდა. ფაქტია, რომ ფაქტობრივად, განათლებითაც და პროფილითაც, ძველი იტალიური მხატვრობის მკვლევარი ვარ. მაგრამ, მუშაობს Longhi Foundation-ში დირექტორად (რობერტო ლონგი არის გამოჩენილი იტალიელი ხელოვნებათმცოდნე, ხელოვნების ისტორიკოსი. - "შესახებ"), რომელიც იყო მორანდის შემოქმედების დიდი მცოდნე, კოლექციონერი, მეგობარი და პროპაგანდისტი (გამოფენაზე წარმოდგენილია ფონდის ათი ნამუშევარი და სამი გრავიურა.- "შესახებ"), მე ბევრი გავაკეთე. თავიდან მისი ბევრი ნახატი ცალ-ცალკე ვიცოდი, ერთ კერძო კოლექციაში ვნახე, მერე მეორეში. მაგრამ რაც უფრო შორს არის, მით უფრო გამსჭვალულია მისი ნახატის ხიბლი, მისი გაგება.

– აბა, ბოლოს და ბოლოს, რამ მოგხიბლა – მისმა დახვეწილმა ფერებმა, კომპოზიციის ექსპერიმენტებმა, მორანდის დახურული სამყაროს მეტაფიზიკამ?

- პირველ რიგში მისი დახვეწა და ფერწერის დახვეწილობა. გზის მიზანმიმართულობა, რომელიც იხსნება მხოლოდ მისი სხვადასხვა პერიოდის ნამუშევრების თანმიმდევრობით. მისი ფოკუსირება საკუთარ თავზე, ანუ შინაგან სამყაროზე. დამოუკიდებლობა გარე გარემოსგან. მორანდის შთაგონების წყარო თავად და მისი შინაგანი სამყაროა. და ეს არის მისი მომხიბვლელობის მთავარი თვისება. მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში ჩემი გამოფენის ერთ-ერთ მიმოხილვაში ავტორი წერდა, რომ ყოველმა ადამიანმა ყოველდღე უნდა შეხედოს მორანდის ნამუშევრებს. რადგან ეს თვალისთვის, გონებისთვის და სულისთვის აუცილებელი ვარჯიშია.

– მორანდი ცხოვრობდა ძალიან სასტიკ დროს, მაგრამ ეს მის შემოქმედებაში საერთოდ არ იგრძნობა. ეს ჩვენთვის გაკვეთილია: როგორ უნდა გავუმკლავდეთ ასაკის შფოთვას?

- მორანდი მართლაც გადაურჩა ორ ომს, განიცადა სერიოზული ეკონომიკური სირთულეები, მაგრამ მიუხედავად ამისა, მისი ნახატი სავსეა ისეთი ნათელი, მხიარული და მშვიდი გრძნობით, რომ ჩვენ ვიღებთ შესაძლებლობას ვიპოვოთ საკუთარ თავში მიზანდასახულობა, შთაგონება და ძალა სირთულეების დასაძლევად და ენერგია. წინ წასასვლელად. გამოფენილია ორი ულამაზესი პეიზაჟი, რომლებიც თარიღდება 1942 წლით. შემდეგ მორანდი გაიქცა მშობლიურ ბოლონიიდან, რომელიც გამუდმებით იბომბებოდა და ქალაქიდან შორს სოფელში ცხოვრობდა. მაგრამ იქაც, ყოველ დღე, ყოველ ღამე, ბომბდამშენები დაფრინავდნენ მის თავზე. და ამ საშინელ დღეებში ის არამარტო წერდა, არამედ წერდა სრულიად ბედნიერ რაღაცეებს, სავსე მზით და ისეთი აბსტრაქტულად მშვიდი გრძნობით.

გამოფენას აქვს დარბაზი ნამუშევრებით, რომლებსაც სიტყვა „ყვავილები“ ​​აერთიანებს. ეს არის ნახატები, რომლებიც თავად მორანდის უყვარდა მეგობრებისთვის, ნაცნობებისთვის და კოლეგებისთვის გადაცემა. ხუთი ნამუშევარი ყვავილებით აჩუქეს რობერტო ლონგის და მის მეუღლეს, მათ შორის ყვავილოვანი ნატურმორტი 1943 წლიდან. რთულ დროს დაიწერა, მაგრამ სურათი სრულყოფილ ბედნიერებას აძლევს ფერთა სქემიდან, იმ განცდით, რასაც ის იწვევს. ეს ნატურმორტი მან რობერტო ლონგის აჩუქა, რადგან ციხიდან გამოსვლაში დაეხმარა, სადაც მხატვარი ფაშიზმის დროს იჯდა ციხეში.

- არსებობს მითი, რომ მორანდი ფერწერის რაინდი იყო და ნახმარი ფუნჯები პატივით დაკრძალეს ბაღში.

ამ ხუმრობას ხშირად ყვებიან. არ ვიცი რამდენად მართალია, რადგან იმ დროს არავინ იყო. მაგრამ ამავე დროს ძალიან დამაჯერებელია. ფოტოებზეც კი ჩანს, რამდენად კარგი იყო მორანდის ფუნჯები, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ მარტივად დაიჯეროთ მათი დაკრძალვა. მაგრამ თუ მორანდის ბოლონიის ბინას და მის აგარაკს ვესტუმრებით, იქ ფუნჯების უზარმაზარ რაოდენობას დავინახავთ. რა დამარხა მერე?

- ასევე ამბობენ, რომ მისი კომპოზიციები ჭურჭლით კათედრალებს წააგავს. როგორ ფიქრობთ ამ შედარებაზე?

- ეს ძალიან ჭეშმარიტი მეტაფორაა, კარგად ხსნის მორანდის ნატურმორტების არსს. ის არ უყურებდა საგნებს ზემოდან, არამედ ათავსებდა მათ, თითქოსდა, თვალის დონეზე. ამიტომ ისინი ძალიან დიდებული, მონუმენტური აღმოჩნდნენ. მან გამოიყენა ჭურჭელი, ისევე როგორც სვეტები არქიტექტურაში, სივრცის ორგანიზებისთვის. და ეს მარტივი სავარჯიშო გამოფენის ყველა დამთვალიერებელს შეუძლია. ერთ-ერთ დარბაზში გამოფენილია ხუთი ავთენტური ნივთი მისი სახელოსნოდან, მათ შორის ცნობილი ზოლიანი ვაზა. თუ თითოეული ჩვენგანი დაეშვება ობიექტების დონეზე, მათი არქიტექტურული მნიშვნელობა მაშინვე გახდება თვალსაჩინო.

სწორედ ამიტომ Morandi-მ გამოიყენა უაღრესად მარტივი გეომეტრიული ფორმების ობიექტები - თქვენთვის არავითარი ხვეული და გრეხილი! სფერო, კუბი, ცილინდრი არის ყველაზე ძირითადი ფორმები, რომლებიც ასევე გამოიყენება არქიტექტურაში. რეჟისორმა სიდნეი პოლაკმა, როდესაც იღებდა დოკუმენტურ ფილმს არქიტექტორ ფრენკ გერის შესახებ, შეგნებულად შეადარა მისი ერთ-ერთი შენობა მორანდის ნატურმორტის.

- მორანდის დახვეწილი ფერთა სქემა მისი კიდევ ერთი აღმოჩენაა. ისარგებლეს თუ არა ამით მხატვრებმა, რომლებიც მას გაჰყვნენ? აითვისეს თუ არა მათ მისი მემკვიდრეობა?

— დიახ, მორანდი წარსულის გიგანტია, რომლის მხრებზე ბევრი თანამედროვე ხელოვანი იდგა, მაგრამ ის იმდენად ინდივიდუალურია, რომ მისი კოპირება ან მიბაძვა შეუძლებელია. ვიღაცამ აიღო მისი ძალიან მსუბუქი დარტყმის ტექნიკა, ვიღაცამ - შინაგანი სამყაროს ინტერპრეტაციის გატაცება, მაგრამ არ შეიძლება ითქვას, რომ მორანდის ჰყავს მემკვიდრეები ან მიმდევრები ამ სიტყვის სრული გაგებით.

— მორანდის პირდაპირი საუბრის წყაროს ვერ ვპოულობ. არ უცდია აეხსნა რას აკეთებდა?

- მორანდი მართლაც ბევრს არ ლაპარაკობდა, სიტყვებს ძალიან ლაკონურად იყენებდა, მაგრამ ღრმა მნიშვნელობით დაჯილდოვდა, როგორც მის ნახატში არსებული საგნები. მას არ გაუკეთებია განცხადება, როგორც ფუტურისტები ან ავანგარდული მოძრაობების სხვა მონაწილეები. მან მისცა რამდენიმე ინტერვიუ, რომელთა შორის გამოირჩევა 1958 წლის საუბარი, რომელშიც მან მაქსიმალურად სრულად გამოხატა თავისი შეხედულებები (ინტერვიუ ასახულია რუსულ თარგმანში გამოფენის კატალოგში და გამოყენებულია მის დიზაინში.- "შესახებ").

ასე, მაგალითად, ამ ინტერვიუში ის ხსნის თავის ინტერესს სეზანის მიმართ, რაც იტალიისთვის სულაც არ იყო აშკარა. ის საუბრობს წარსულის დიდ იტალიელ მხატვრებზე, ჯოტოზე, პიერო დელა ფრანჩესკასა და კარავაჯოზე, რომელთა გავლენის კვალი ჩანს მორანდის შემოქმედებაში. აღიარებულია, რომ მისი მხატვრობის მიზანია მიაღწიოს საგნების არსს, ანუ არა გარეგნულ ფორმას, არამედ არსს. და როდესაც ჟურნალისტმა ჰკითხა მორანდის, როგორ უკავშირდება ის აბსტრაქტულ ხელოვნებას, მორანდიმ უპასუხა: რა შეიძლება იყოს უფრო აბსტრაქტული, ვიდრე თავად რეალობა? შეიძლება ითქვას, რომ ეს ის კითხვაა, რომელიც დღეს მორანდის ყველა ჩვენთაგანს შეეძლო.

იყო მორანდი მოდური სიცოცხლის განმავლობაში? კარგად გაყიდა?

- არა, დიდი კომერციული წარმატება არ ჰქონია და საერთოდ არ მიისწრაფოდა ამისკენ. მაგრამ მას ჰყავდა კოლექციონერი მეგობრები, რომლებიც მის ნამუშევრებს მცირე ფულში ყიდულობდნენ. და შედარებით ცოტა მუშაობდა. ანუ, თუ შევადარებთ მისი ნაწარმოებების რაოდენობას ცხოვრების წლებს, მაშინ ცოტა დაწერა. მუშაობდა ნელა, კონცენტრირებულად, კონცენტრირებული იყო თავის საქმეზე.

რობერტო ლონგიმ თავისი შემოქმედებითი გზა თავიდან ბოლომდე თოკს შეადარა. მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ კი მეგობრისადმი მიძღვნილ სატელევიზიო შოუში, რობერტო ლონგიმ თქვა, რომ 50 წელიწადში დიდი ხელოვანების რაოდენობა ერთი ხელის თითებზე შეიძლება დაითვალოს. და ერთ-ერთი მათგანი, რა თქმა უნდა, იქნება მორანდი.

ინტერვიუ ეკატერინა დანილოვამ

ციტატები

"საკმარისია მშვიდი აღიარება"

ჯორჯო მორანდი თავის შესახებ ხელოვნებაში

”მე მჯერა, რომ არაფერია იმაზე აბსტრაქტული, უფრო არარეალური, ვიდრე ის, რასაც ჩვენ ვხედავთ. ჩვენ ვიცით: ყველაფერი, რაც ჩვენ, როგორც ადამიანებს, შეგვიძლია დავინახოთ ობიექტურ სამყაროში, ფაქტობრივად, არ არსებობს ისე, როგორც ჩვენ ვხედავთ და აღვიქვამთ მას. მატერია არსებობს. რა თქმა უნდა, მაგრამ მას არ აქვს საკუთარი მნიშვნელობა, როგორიც ჩვენ მას მივაწერთ. ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ ვიცოდეთ, რომ ჭიქა არის თასი და ხე არის ხე."

„მიუხედავად იმისა, რომ ჩემი თაობის ყველა იტალიელი მხატვარი ზრუნავდა იმაზე, იყვნენ თუ არა ისინი ძალიან „თანამედროვე“ თუ „საერთაშორისო“ ან, პირიქით, არ იყვნენ საკმარისად „ნაციონალური“ ან „იმპერიული“, მე მაინც მარტო დავრჩი, როგორც ჩანს, იმიტომ, რომ მქონია. საკმარისად მშვიდი აღიარება, მე არასოდეს მივვარდი მისკენ. ჩემი თავშეკავება იყო თავდაცვა. და იტალიური ხელოვნების დიდი ინკვიზიტორების თვალში მე სხვა არაფერი დავრჩი, თუ არა ერთგვარი პროვინციელი პროფესორი გრავიურის ფორმირების ტექნიკის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. ბოლონია."

”მე ყოველთვის ვიყავი ორიენტირებული საგნების ბევრად უფრო ვიწრო დიაპაზონზე, ვიდრე მხატვრების უმეტესობამ, ამიტომ განმეორების საშიშროება გაცილებით დიდი იყო ჩემთვის. ვფიქრობ, მოვახერხე ამის თავიდან აცილება იმით, რომ მეტი დრო დავთმობდი ჩემი ნახატების შექმნას, როგორც ვარიაციების სახით ამა თუ იმ სხვაზე. ბევრი თემა".

მორანდის პიროვნების შესახებ

მორანდი საოცარი ფენომენია. მისი ცხოვრების წესი არ არის დამახასიათებელი ხელოვნების ისტორიის სახელმძღვანელოდან და ზოგადად ატიპიური მე-20 საუკუნისთვის. მორანდი არ იყო ბოჰემური მხატვარი - პირიქით, ის ჩვეულებრივ ცხოვრებას ეწეოდა და თავის დროს ატარებდა, როგორც ბოლონიის ყველა ჩვეულებრივი მკვიდრი. ის არ მუშაობდა პირად ცხოვრებაზე: ის იზიარებდა სახლს სამ დასთან, რომლებიც მთლიანად მიეძღვნენ მას. და მორანდიმ, თავის მხრივ, მთლიანად დაუთმო შემოქმედებითობას, ისე, რომ სხვა რამე არ შეეშალა.

სეზანის როლზე მე-20 საუკუნის ხელოვნებისთვის

მორანდის ადრეულ ნამუშევრებს ჩვეულებრივ მიეკუთვნება მეტაფიზიკური მიმართულება, რომელიც მნიშვნელოვანია მე-20 საუკუნის დასაწყისის იტალიური ხელოვნებისთვის. ახალგაზრდობაში მორანდი მუშაობდა შემოქმედების სულისკვეთებით და, მაგრამ მალევე დაიწყო საკუთარი გზის ძებნა. პუშკინის გამოფენაზე ადრეული პერიოდის ნამუშევრები წარმოდგენილია სამი ნახატით.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში მხატვრობამ პირველად არა მხოლოდ განიცადა დროებითი კრიზისი, არამედ დაკარგა მთავარი იტალიური ხელოვნების როლი, რომლის ენაც ჩამოყალიბდა მე-13 და მე-14 საუკუნეების მიჯნაზე. იგი დაფუძნებული იყო ლიტერატურაზე - მათ შორის ისეთი დიდი სახელები, როგორებიც არიან დანტე ალიგიერი და ფრანჩესკო პეტრარკა. მე-18 საუკუნიდან იტალიაში სახვით ხელოვნებას მთავარი სოციალური როლი ენიჭება. მე-19 საუკუნეში ხელკეტი გადაეცა და ოპერა გახდა მთავარი ეროვნული ხელოვნება.

ვიზუალურ ხელოვნებაში გარდამტეხი მომენტია ფრანგული ფერწერის აღმოჩენით - პუსენი, კურბე, ჟერიკო და სეზანი, რომლებიც ერთი ხაზი იყვნენ. მთელი XX საუკუნის მთავარი ფიგურა იყო სეზანი, სწორედ მან აჩვენა, რომ იმპრესიონიზმი მოძველდა. იმპრესიონისტებმა შეძლეს ცხოვრების წმინდა და პოეტური მხატვრობის ენაზე თარგმნა, მაგრამ ამავე დროს მათ მხატვრობა მომენტალურ შეგრძნებამდე შეამცირეს, ანადგურებდნენ მის საფუძვლებს. სეზანმა შეძლო კლასიკური მხატვრობის საფუძვლების დაბრუნება.

ჯორჯო მორანდი სტუდიაში. დაახლოებით 1950 წ

© Ansa/Archivi Fratelli Alinari, Firenze

გასული საუკუნის დასაწყისში იტალიური ხელოვნების გზაზე

მე-20 საუკუნის დასაწყისში იტალიელმა მხატვრებმა დაიწყეს სეზანისა და სხვა ფრანგების აღმოჩენა. ქვეყანაში გამოჩნდნენ ჟურნალები, რომლებიც საუბრობდნენ ხელოვნების ახალ ტენდენციებზე და ფრანგული რეპროდუქციების ბეჭდვით. გარდა ამისა, ვენეციის ბიენალეს ესწრებოდნენ ფრანგი მხატვრები - მათ იქ შეხვდა მორანდიც, რომელიც მთელი ცხოვრების მანძილზე, გარდა იტალიური შვეიცარიისა, თითქმის არსად უმოგზაურია. რომშიც კი, ბოლონიის სახლიდან, სადაც ის მუდმივად ცხოვრობდა და მუშაობდა, წავიდა მხოლოდ კარავაჯოსა და პიეტრო დელა ფრანჩესკას სანახავად - დანარჩენი კლასიკოსები - ბოტიჩელი, რაფაელი - მას ნამდვილად არ აწუხებდა.

სეზანი დაეხმარა იტალიელებს საკუთარი კლასიკის გახსნაში და იტალიის აღორძინებაში აბსოლუტური ღირებულების დანახვაში. ამ გზას კარა და დე კირიკო გაჰყვნენ, თუმცა ამ უკანასკნელისთვის არც ისე აშკარა იყო. კარას ზოგიერთი ნამუშევარი ძალიან მოგვაგონებს პიეტრო დელა ფრანჩესკა - დემონსტრაციული მხატვარი იტალიელი XV საუკუნისთვის, რომლის მხატვრობა ორიენტირებულია პლასტიურობაზე, კოსმოსურ კომპოზიციაზე. რენესანსის პირველი ან მეორე თაობის ასეთი ნოვატორებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო პერსპექტიული და პერსპექტიული კონსტრუქციები: ასე ეძებდნენ ახალ გზებს ხელოვნებაში.

ჯორჯო მორანდი. ყვავილები. 1918. ზეთი ტილოზე. პირადი კოლექცია

იტალიური ფერწერის არსის შესახებ

მორანდის ხელოვნების არსის გასაგებად, თქვენ უნდა გესმოდეთ ის მნიშვნელობა, რაც მე-20 საუკუნეში იტალიელების მიმართვას ჰქონდათ საკუთარი წყაროებისადმი. რენესანსიდან მოყოლებული, მთავარი პრობლემა, რომელიც აწუხებდა იტალიელ მხატვრებს, იყო სივრცისა და პლასტიკური ფორმის ურთიერთქმედება. სხვადასხვა სკოლაში სხვადასხვანაირად წყდებოდა – ისევე, როგორც მათემატიკური ამოცანა. სხვადასხვა გადაწყვეტილებები ქმნიდა სხვადასხვა ენას და სხვადასხვა ფიგურულ ქსოვილს.

ჯოტო იყო პირველი, ვინც დააყენა ფორმის პრობლემა. მისი თითოეული ნამუშევარი გარკვეულწილად არის ჩარჩო სივრცეში, რომლის შიგნითაც მოთავსებულია ფიგურები . ბიზანტიური ხელოვნებისგან განსხვავებით თავისი უსხეულოობით, ჯოტოს ფიგურებს აქვთ ქანდაკებების მოცულობა. ჯოტომდე ხატები უფრო ნიშანსა და სიმბოლოს წარმოადგენდა, ამ ნახატებში არ იყო მოქმედება და თითქოს სამყარო არ არსებობდა. და ჯოტოს ნაწარმოებებში გამოჩნდა დრამატურგია. მან არა მხოლოდ აჩვენა სიუჟეტი, არამედ თითქოს თეატრად აქცია ის, რაც ხდებოდა. ასე რომ, იტალიელებმა მოახერხეს მხატვრობა - მარადიული ხელოვნება - დროში ეცხოვრათ.

ფორმის პრობლემაც იტალიურ ნატურმორტიზე მიუთითებს. კარავაჯომ ეს პრობლემა ახლებურად გამოკვეთა: ჯოტოსგან განსხვავებით, მან დეტალურად არ აღწერდა სივრცეს, უბრალოდ შეეძლო ფონის გამოკვეთა თვითმფრინავით და მასში სამგანზომილებიანი სხეულის განთავსება. კარავაჯოს აქვს მანიფესტის ნახატი "Ხილის კალათა" სადაც რეალურად არ არის ადგილი, არც მაგიდა. სამაგიეროდ, მხოლოდ გვერდითი კიდეა გამოკვეთილი, მაგრამ ჩნდება ილუზია, რომ ეს სივრცე არსებობს: რადგან კარავაჯო ხაზს უსვამს მას ჩრდილით.

რა თქმა უნდა, ხელოვნება არ არის მხოლოდ ფორმა, არამედ არასწორია ფორმის მნიშვნელობის შეუფასებლობა. ფორმის პლასტიურობის გააზრება ზოგადად ევროპული ხელოვნების მთავარი პრობლემა იყო. იმის მანიშნებელია, რომ იტალიის ფარგლებს გარეთ პლასტიურობა არც ისე ღრმად არის გაგებული. მაგალითად, გერმანულ და ფრანგულ მხატვრობაში ფორმის პრობლემა შეიძლება საერთოდ არ არსებობდეს. მსოფლიოს ბევრმა მხატვარმა ვერ შეძლო ამ სივრცითი ურთიერთობის დამყარება თავიანთ ნახატში. შესაძლოა, ეს არის იტალიური აზროვნების თავისებურება.

ჯორჯო მორანდი. Ჯერ კიდევ ცოცხალი. 1958. ზეთი ტილოზე. პირადი კოლექცია, ტურინი

მორანდის ნატურმორტის მნიშვნელობის შესახებ

1953 წლის ინტერვიუში მორანდი ხაზს უსვამს იმ მომენტის მნიშვნელობას, როდესაც მან აღმოაჩინა სეზანი. ამავდროულად, ეს არის სეზანი, რომელიც იწყებს პირველად იმპრესიონისტების შემდეგ ჯერ კიდევ ცოცხალი . იმპრესიონისტებიდან მხოლოდ რენუარმა გააკეთა პატარა ნატურმორტი, თუმცა მას დიდ ყურადღებას არ აქცევდა. ეს გასწორება შემთხვევითი არ არის: ნატურმორტი არის სავარჯიშო უსასრულო სივრცითი ფორმით, სადაც სიუჟეტი არ ფარავს ფერწერას. მორანდის კი ფერწერის არსი სწორედ ფორმა იყო.

ასე ვითარდება მორანდის გზა მე-20 საუკუნის ხელოვნების ისტორიაში: ის მიდის იმ მიმართულებით, რომელიც სეზანმა გამოკვეთა, მიმართავს თავის ეროვნულ კლასიკოსებს, როგორიცაა პიეტრო დელა ფრანჩესკა და ირჩევს უფრო ნატურმორტებს, ვიდრე პეიზაჟს (სეზანისგან განსხვავებით, რომელსაც ჰქონდა ყველაფერი პირიქით: პეიზაჟი მისთვის უფრო საინტერესო იყო). მორანდი ხედავს სუფთა სივრცეს და სუფთა ფორმას ნატურმორტში. მიუხედავად იმისა, რომ მე-20 საუკუნის დასაწყისში ბევრი ხელოვანი შევიდა სუფთა ფორმალიზმსა და აბსტრაქციაში, მორანდი პოულობს საკუთარ გზას მათ შორის, იცავს ფიგურულ ენას.

მორანდიმ თქვა, რომ ის აღიარებს მხოლოდ ხელოვნებას ხელოვნებისთვის და არა პოლიტიკისთვის, ენისთვის და ა.შ. მან აირჩია ფიგურული ხელოვნება და ამიტომ თითქოს ჩვეულებრივ სამყაროს ასახავდა. სინამდვილეში, ეს ჩვეულებრივი სამყარო მას არ აინტერესებდა. ჩვენ ვიცით, როგორ აგროვებდა კომპოზიციებს თავისი ნახატებისთვის: ჭურჭელსა და ელეგანტურ ფაიფურის ვაზებს თაბაშირითა და ტემპერამენტით აფარებდა, სხვადასხვა ფერებში ღებავდა. ასე რომ, ის წავიდა მათი ყოველდღიური მნიშვნელობიდან და გაამარტივა ისინი.

ჯორჯო მორანდი. Ჯერ კიდევ ცოცხალი. 1941. ზეთი ტილოზე

© Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.

მორანდის მოკრძალებაზე

ხელოვნება მატყუარაა თავისი მსგავსებით გარე სამყაროსთან. ამ თვალსაზრისით, მუსიკა თითქოს უფრო ადვილი აღქმაა: ის უკვე წინასწარ გვამზადებს აბსტრაქციისთვის, გვთავაზობს სუფთა ბგერის სამყაროს. მორანდი თავისი ნახატიდან თითქოს ქმნის მუსიკალურ კომპოზიციას რიტმისა და ფორმების ურთიერთქმედების შესახებ, რითაც გადმოსცემს მის ცხოვრებისეულ ხედვას. შეიძლება ჩანდეს, რომ მთელი ცხოვრება ერთსა და იმავეს წერდა, მაგრამ სრულიად განსხვავებული გზით.

მორანდის ხელოვნება ასახავს ყველა იმ მოვლენას, რაც მის ცხოვრებაში მოხდა მსოფლიოში. განმარტოების სიყვარულის გამო მას საკნის ბერად უწოდეს. პარალელურად, საკნიდან ბერი მონაწილეობდა პირველ მსოფლიო ომში, გაიარა ფაშიზმის ეპოქა, მეორე მსოფლიო ომი. სანამ შემოქმედებითი დამოუკიდებლობისთვის იბრძოდა, უღრუბლო ცხოვრება მოუწია. მორანდი არასოდეს წერდა ფულის საშოვნელად, ცხოვრობდა ძალიან მოკრძალებულად. ძალიან ნელა მუშაობდა, წელიწადში მხოლოდ რამდენიმე ნამუშევარს ქმნიდა. ერთხელ ანტონიონი თავის სტუდიაში მივიდა მისგან ნახატის შესაძენად, შედეგად, დიდი კინემატოგრაფი არაფრით დატოვა - მორანდიმ თქვა, რომ არაფერი იყო გასაყიდი.

მე-20 საუკუნეში ხელოვნება უკიდურესად მიკერძოებული იყო - არა მხოლოდ ტოტალიტარიზმის პერიოდში, როდესაც იტალიაში ბევრი ხელოვანი იყო კოლაბორატორი, არამედ უფრო რთული გაგებითაც - ხელოვნება სწრაფად განვითარდა და ბევრი მხატვარი დაემორჩილა სხვადასხვა სტილის გავლენას. და ტენდენციები. მორანდიმ კი მოახერხა თავისი სტილის სიწმინდის შენარჩუნება და კომპრომისზე წასვლა. მოგზაურობის დასაწყისში იგი მოკლედ იყო დაკავშირებული მეტაფიზიკასთან, მაგრამ ამის შემდეგ, მთელი ცხოვრების განმავლობაში, მას არ განუცდია რაიმე გავლენა სხვა მხატვრების ან ხელოვნების ჯგუფებისგან. ამ თვალსაზრისით, მორანდი არ არის პიკასო.

რედაქტორები მადლობას უხდიან პუშკინის მუზეუმის კურატორებს მასალის მომზადებაში გაწეული დახმარებისთვის.

არქივისკენ

ჯორჯო მორანდის ნახატი ფედერიკო ფელინის ფილმში La Dolce Vita. კადრი ფილმიდან "ტკბილი ცხოვრება".

მოსკოვში ჯორჯო მორანდის გამოფენა დასრულდა. 1890-1964 წლებში, რომელიც გაგრძელდა 2017 წლის 25 აპრილიდან 10 სექტემბრამდე პუშკინის მუზეუმში იმ. პუშკინი. წინა, რომელიც ასევე პირველია, მორანდის გამოფენა მოსკოვში გაიმართა 1973 წელს, 44 წლის წინ, ასევე პუშკინის მუზეუმში.

მორანდის ნამუშევარი არის ხელოვნება ხელოვნებისთვის. ოსტატმა თავისი ცხოვრება გაატარა ბაზრის პირობებისა და ბაზრობადობის გარეშე. ის არ იღებდა თავს იტალიურ ფაშისტურ რეჟიმთან თანამშრომლობით, როგორც ეს მოხდა იმ წლებში იტალიაში მოღვაწე ზოგიერთ ხელოვანთან. დიდებამ მორანდის ომისშემდგომ პირველ წლებში და საკმაოდ მოულოდნელად გადალახა - ედუარდ როდიტი წერს, რომ დიდება იწყება 1948 წელს.

მორანდი საკულტო მხატვარია ხელოვნებაში ჩართული მრავალი ადამიანისათვის: მხატვრები, ხელოვნებათმცოდნეები, დიზაინერები, არქიტექტორები, კინორეჟისორები.

ჯორჯო მორანდის ნახატები / ჯორჯო მორანდი ითამაშა ფედერიკო ფელინის La Dolce Vita-ში, 1960 წ. როგორც ჩანს, ორი მათგანია. მორანდის ნატურმორტი, რომელსაც მიქელანჯელო ანტონიონი ფლობს, მონაწილეობს მის ფილმში „ღამე“ გაუცხოების ტრილოგიიდან.

2.


ჯერ კიდევ მიქელანჯელო ანტონიონის 1961 წლის ფილმიდან "ღამე" ტრილოგიიდან "გაუცხოება".

მწერალი ედვარდ როდიტი, რომელმაც გრძელი ინტერვიუ მიიღო ჯორჯო მორანდისთან, ამბობს:

„როდესაც 1958 წელს მორანდი გავიცანი, ის 68 წლის იყო. ის არის მაღალი, გამხდარი მამაკაცი ნაცრისფერი თმით, ძალიან ერუდიტი, ჩაცმულობითა და მანერით იგი ჯიუტად გაურბის ნებისმიერ დეტალს, რომელიც შეიძლება მიანიშნებდეს ბოჰემურ ცხოვრების წესზე, რომელიც ჩვენ ყველანი მხატვრებისთვის დამახასიათებელს მივიჩნევთ.

3.


ჯორჯო მორანდი სტუდიაში. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1950. Ansa / Archivi Fratelli Alinari, Firenzeimage.

ჩრდილოეთ იტალიის პროვინციული ქალაქების დამკვიდრებული ბურჟუაზიული ტრადიციის ერთგული, ის ეწევა იგივე ცხოვრების წესს "ეშმაკურად", როგორც მისი მშობლიური ქალაქის უნივერსიტეტის პროფესორების უმეტესობა ან სხვა ლიბერალური პროფესიის წარმომადგენლები, რომლებიც ამავე დროს გამოირჩევიან მოკრძალების, განმარტოებისა და ასკეტიზმის განსაკუთრებული საზომი, რაც მორანდის თავშეკავებაზე საუბრისას, ისინი მაინც ახასიათებენ მას, როგორც ექსცენტრიკოსს.

4.

ჯორჯო მორანდი. Ავტოპორტრეტი. 1925. ზეთი ტილოზე. Magnani Rocca Foundation, Mamiano di Traversetolo (პარმა). ფოტოს ავტორი

ოქსფორდის ხელოვნების ლექსიკონის რუსული ვერსია [*] მორანდის შესახებ:

მორანდი, ჯორჯო (1890-1964), იტალიელი ფერმწერი და გრავიორი. დაიბადა ბოლონიაში და მთელი ცხოვრება იქ ცხოვრობდა.

5.

მორანდი, ჯორჯო (1890-1964). მეტაფიზიკური ნატურმორტი. 1918 ზეთი ტილოზე, 71,5 x 61,5 სმ, შემოტანილია 1948 წელს, გადატანილია ახალი დასავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმიდან, სადაც შევიდა 1933 წელს გაცვლის სახით. საინვენტარო ნომერი: GE-8957. არ არის მუდმივი ჩვენება. სახელმწიფო ერმიტაჟი.

თუ არ გავითვალისწინებთ ფუტურიზმის გავლენას მის მხატვრობაზე და რამდენიმე წლის განმავლობაში, 1918 წლიდან დაწყებული, დე კირიკოს მეტაფიზიკური მხატვრობის იდეისადმი ერთგულებაზე, იგი თავს არიდებდა მე-20 საუკუნის ინტელექტუალურ დავებს და ესთეტიკურ ექსპერიმენტებს.

6.

ჯორჯო მორანდი. Ჯერ კიდევ ცოცხალი. 1918. ზეთი ტილოზე. Magnani Rocca Foundation, Mamiano di Traversetolo (პარმა). ფოტოს ავტორი

ადრეული პეიზაჟების გარდა, ის თითქმის ყოველთვის მხოლოდ ნატურმორტებს ხატავდა, ფრთხილად ერიდებოდა ლიტერატურულ და სიმბოლურ შინაარსს, წვრილად შერჩეული ფერის კომბინაციების გამოყენებით. მხატვრის სტილს აქვს რაღაც საერთო პურიზმთან, მაგრამ ის უფრო პოეტური და ინტიმურია, სუნთქავს მშვიდი და კულტივირებული მგრძნობელობის ატმოსფეროს.

მის მხატვრობაზე ყველაზე მეტად სეზანის გავლენა მოახდინა, რომლითაც იგი აღფრთოვანებული იყო. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ მორანდი ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში და მისი მხატვრობა, თავისი პოეზიითა და წმინდა ესთეტიკური ღირებულებებისადმი ერთგულებით, დიდი პატივისცემით სარგებლობდა ახალგაზრდა იტალიელ მხატვრებში. [*]

7.


ჯორჯო მორანდი. Ჯერ კიდევ ცოცხალი. 1919. Brera Pinacoteca (ჯესის კოლექცია), მილანი. ფოტოს ავტორი

1919 წლის ნაშრომში მორანდი, როგორც რენესანსის ოსტატები, ათავსებს ობიექტებს ბრტყელი ფონის შუა ნაწილში, დაყოფილია სამ ზოლად. ჩამოვარდნილი ჩრდილები შესაძლებელს ხდის იმის გაგებას, რომ თვითმფრინავი დახრილია. ეს ნაწარმოები მორანდის შემოქმედების ადრეულ პერიოდს განეკუთვნება, როდესაც ის დიდად ეყრდნობოდა რენესანსის დიდი ოსტატების შემოქმედებას.

ზუსტად ცნობილია, როდის დაიხატა ეს ნატურმორტი, რადგან მორანდი ამის შესახებ 1919 წლის 14 ოქტომბერს კარლო კარასადმი მიწერილ წერილში წერდა: „ახლა ვმუშაობ ნატურმორტზე, რომელშიც ბოთლს და სხვა საგნებს ვდებ თვითმფრინავში. კარგად გამოდის“.

გამოფენის კურატორი ვიქტორია ემანუილოვნა მარკოვა თვლის, რომ ეს ნატურმორტი უპირველეს ყოვლისა გვიჩვენებს პაოლო უჩელოს ნამუშევრების გავლენას, განსაკუთრებით მის ცნობილ ბრძოლებს.

8.


პაოლო უჩელო "სან რომანოს ბრძოლა" 1436-1440 წწ. უფიზი / პაოლო უჩელო. Battaglia di San Romano. 1436-1440 წწ. w3270 x h1880 მმ. ტემპერა პანელზე. უფიზის გალერეა, ფლორენცია. ორიგინალი (4061 x 2368).

ჯორჯო მორანდი:

ხშირად ვსარგებლობდი წარსულის ზოგიერთი დიდი ოსტატის ნაწარმოებების შესწავლით. თუმცა, არასდროს დავკარგე ინტერესი ჩემი თანამედროვეების ექსპერიმენტების მიმართ. მე ვფიქრობ, რომ ნებისმიერ შემთხვევაში, ჯოტოს, მასაჩოს, პაოლო უჩელოს, პიერო დელა ფრანჩესკას და ფუკეს კიდევ ბევრი აქვთ სასწავლი ნებისმიერ თანამედროვე ხელოვანს.

---
ხელოვნების ერთადერთი სახეობა, რომელიც 1910 წლის შემდეგაც მაინტერესებდა, იყო იტალიური რენესანსის ზოგიერთი ოსტატის - ჯოტოს, პაოლო უჩელოს, მასაჩიოს და პიერო დელა ფრანჩესკას, შემდეგ კი სეზანისა და პირველი კუბისტების ხელოვნება.

---
იტალიელი აღორძინების ეპოქის ოსტატების ხელოვნების ჩემი გაგების დიდი ნაწილი სეზანსა და სერატს მმართებს.

9.


ჯორჯო მორანდი. Ჯერ კიდევ ცოცხალი. 1919. ENI კოლექცია. ფოტოს ავტორი

1919 წელს მორანდის ხელმძღვანელობდნენ წარსულის ოსტატები: ჯოტო, მასაჩიო და პაოლო უჩელო; ის ასევე მიმართავს მე-17 საუკუნის დასაწყისის მხატვრებს, განსაკუთრებით კარავაჯოს. გარდა ამისა, მორანდი კვლავ იჩენს ინტერესს სეზანის შემოქმედებით. ეს აისახა 1919 წლის „ნატურმორტი“. აქ ნათლად ჩანს, რომ მხატვარი კარგად იცნობდა პოლ სეზანის 1887-1888 წლების ნამუშევარს „ნატურმორტი უჯრით, რომელიც, ისევე როგორც ფრანგი ოსტატის სხვა ნახატების უმეტესობა, მორანდიმ მხოლოდ რეპროდუქციებში ნახა.

კარავაჯოსა და მე-17 საუკუნის მხატვრების მიმართ ინტერესს მუქი ფერის სქემა ღალატობს. ჰორიზონტალურ ზედაპირზე დაწოლილი ხელსახოცების მყარი ნაკეცების ფორმა კარავაჯოს ბაკუსში დვრილებსა და სუფრებს მოგაგონებთ. და თითქოს გაქვავებული პური ჰგავს კარავაჯოს ნახატზე „ქრისტე ემაუსზე“ მაგიდაზე გამოსახულ პურს.

მორანდიმ 1919 წლის 11 სექტემბერს თავის მეგობარს ჯუზეპე რაიმონდისადმი მიწერილ წერილში ახსენა თავისი „ნატურმორტი“ და დაჟინებით სთხოვა გაეგზავნა ამბროაზ ვოლარის მონოგრაფია სეზანზე.

10.


მორანდი, ჯორჯო (1890-1964). Ჯერ კიდევ ცოცხალი. დაახლოებით 1925 წ.. ზეთი ტილოზე, 51 x 57.5 სმ. შემოსვლა: 1948. გადატანილია ახალი დასავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმიდან, სადაც შევიდა 1931 წელს. საინვენტარო ნომერი: ГЭ-8898. არ არის მუდმივი ჩვენება. სახელმწიფო ერმიტაჟი.

ჯორჯო მორანდი:

როცა ოციან წლებში ვიყავი, ჩემი ყველაზე დიდი ოცნება იყო პარიზში წასვლა. სამწუხაროდ, ამას ხელი შეუშალა ძალიან სერიოზულმა მატერიალურმა სირთულეებმა, რამაც მაიძულა იტალიაში დავრჩენილიყავი.

შემდეგ კი იყო სწავლება და ოჯახური პასუხისმგებლობები, ამიტომ საზღვარგარეთ წასვლა არასოდეს მომიწია.

---
ჩემს პირველ ნამუშევრებში, შექმნილ 1912-1916 წლებში, აშკარაა პირველი პარიზელი კუბისტების და ასევე და განსაკუთრებით სეზანის გავლენა.

11.


ჯორჯო მორანდი. Ჯერ კიდევ ცოცხალი. 1929. პირადი კოლექცია. ფოტოს ავტორი

ჯორჯო მორანდი:

ჩემი საყვარელი მხატვარი, როცა ხატვა დავიწყე, იყო სეზანი. შემდგომში, ოციან და ოცდაათიან წლებში, ღრმა ინტერესი გამიჩნდა ასევე შარდენის, ვერმეერისა და კოროტის ნაწარმოებების მიმართ.

---
შარდენი, ვფიქრობ, ყველაზე დიდი ნატურმორტია. პიგმენტების, საკუთარი ფორმებისა და სივრცის განცდის, მისი მატერიის - matiere, როგორც ამას ფრანგი კრიტიკოსები უწოდებდნენ - მან შეძლო ჩვენს თვალში გაეღვიძებინა სამყაროს იმიჯი, რომელიც მას აინტერესებდა.

12.


ჯორჯო მორანდი (1890-1964 წწ). Ჯერ კიდევ ცოცხალი. 1948. ზეთი ტილოზე. Magnani Rocca Foundation, Mamiano di Traversetolo (პარმა). ფოტოს ავტორი

ჯორჯო მორანდი:

მე ვფიქრობ, რომ უფრო მეტად ვრჩები ხელოვნების ადვოკატი ხელოვნებისთვის, ვიდრე ხელოვნების რელიგიის, სოციალური სამართლიანობის ან ეროვნული დიდების. არაფერია ჩემთვის უფრო უცხო, ვიდრე ხელოვნების იდეა, რომელიც სხვა მიზანს უნდა ემსახურებოდეს, გარდა თავად ხელოვნების შინაგანი ამოცანებისა.

13.


ჯორჯო მორანდის სახელოსნო. ეს ფოტო არ იყო გამოფენაზე. Museo d "Arte Moderna di Bologna. / გამოფენაზე იყო 1990 წლის ორი ფოტოსურათი Morandi Luigi Ghirri / Luigi Ghirri-ს სახელოსნოდან. ალბათ ეს არის ერთი სერია 13-17 ფოტოებით.

ედვარდ როდიტი:

„მორანდიმ თითქმის მთელი ცხოვრება გაატარა იმავე ძველმოდურ ბინაში, რომელიც ეკუთვნოდა მის მშობლებს, ერთ-ერთ პატარა ქუჩაზე, სადაც პორტიკები იყო პირველ სართულებზე - ეს ქუჩები დამახასიათებელია ბოლონიის ძველი ცენტრის გულისთვის. ის არასოდეს დაქორწინებულა, ისევე როგორც მისი სამი და, რომლებთანაც ბინას იზიარებს, არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული. მორანდი დებს მთელი მათი დიდი ცხოვრებისეული გამოცდილებითა და პატივისცემით, მასწავლებლის პროფესიის შესაბამისი, ისე ექცევა, როგორც სამ მოუმწიფებელ გოგონას, რომლებსაც მუდმივად სჭირდებათ მისი ხელმძღვანელობა და მფარველობა. იმ ოთახში მისასვლელად, რომელსაც ის სტუდიად იყენებს, უნდა გაიაროს დების საძინებელი, სადაც ისინი დროის უმეტეს ნაწილს ატარებენ. სანამ გაბედავს თავისი ატელიეს ზღურბლის გადალახვას ან იქიდან ბინის წინ დაბრუნებას, ის ყოველთვის აკაკუნებს კარზე და რამდენიმე წამს ელოდება, რომ არავის შეაწუხოს.

14.

პატარა მისაღებისა და სასადილო ოთახის კედლებზე, ძალიან მარტივად მოწყობილი, მე-19 საუკუნის ბოლოს გემოვნებით, რამდენიმე ლამაზი ნახატია გამოსახული: პატარა იაკოპო ბასანო - ერთ-ერთი იმ სცენაზე წმინდა წერილებიდან. რომელსაც ვენეციელი ოსტატი მისცა თავისი დროის სოფლის ცხოვრების დამახასიათებელ ნიშნებს და მის ადგილსამყოფელს. ასევე არის ბოლონიის ბაროკოს ოსტატის, ჯუზეპე მარია კრესპის ორი პატარა ჩანახატი. კრესპის ერთ-ერთი კვლევა მორანდის მიერ არის ახალგაზრდა ქალის მომხიბლავი ზეთის ნახატი, რომელიც ნაჩვენებია მაყურებლისკენ ზურგით, როდესაც ის ზის გასახდელთან, მისი სახე სარკეში აირეკლება.

15.


ჯორჯო მორანდის სახელოსნო. ეს ფოტო არ იყო გამოფენაზე. ბოლონიის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი.

ამ პატარა კოლექციაში ნახატების არჩევანი ნათლად აჩვენებს მორანდის მიდრეკილებას ხელოვნებისადმი, რომელიც არც ძალიან არისტოკრატულია და არც ძალიან დემოკრატიული. ფრანგული იმპრესიონიზმის დიდი ოსტატების მსგავსად, ის მჭიდროდ იყო დაკავშირებული სტაბილური საშუალო კლასის ღირებულებებთან და გემოვნებასთან, მტკიცედ სწამდა ჰორაციუსის მიერ გამოხატული ოქროს შუალედის პრინციპის. მასობრივი კულტურის ეპოქაში მორანდის ცხოვრების წესისა და ქცევისთვის დამახასიათებელი მოკრძალება და თავშეკავება გვაგრძნობინებს განსაკუთრებულ ოდნავ ძველმოდურ ხიბლს, თუნდაც, უფრო მეტად, შეუზღუდავ ელეგანტურობას, რაც განასხვავებს ჩვენს თვალწინ ქრება ამ სოციალურ ფენას. .

16.


ჯორჯო მორანდის სახელოსნო. ეს ფოტო არ იყო გამოფენაზე. ბოლონიის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი.

ედვარდ როდიტი:

მორანდიმ შემომთავაზა თავისი ატელიე მეჩვენებინა. კედლებზე რამდენიმე დაუმთავრებელი ნახატი ეკიდა. მაგიდებზე აქა-იქ იყო დაჯგუფებული ზოგიერთი ჩვეულებრივი საყოფაცხოვრებო ნივთი, დაფარული მტვრის სქელი ფენით: ბოთლები, ყუთები, ჭიქები, დალაგებული, როგორც ნატურმორტებში.

17.


ჯორჯო მორანდის სახელოსნო. ეს ფოტო არ იყო გამოფენაზე. ბოლონიის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი.

ერთ-ერთ ნახატს უჩვეულოდ ნათელი ფერი ჰქონდა. მორანდის დასრულებულ ნამუშევარში არის საღებავის რამდენიმე ფარული ფენა - კაშკაშა წითელი და ლურჯი, რაც მის ნაცრისფერ და თეთრ ზედაპირს თბილ ბზინვარებას ანიჭებს.

18.


ლუიჯი გირი. ფოტო ალბომიდან "Morandi Workshop", Paris, 1992 / Luigi Ghirri (1943-1992) "Atelier Morandi", Editions Contrejour, Paris, 1992. სურათები: 31.4 x 40.4 სმ გარემო; პორტფოლიო: 63,2 x 52,3 სმ. პორტფოლიოს კომპენანტი 10 tirages chromogéniques couleur montes sous passe-partout. Chaque tirage არის ნიშანი პაოლა Ghirri, ტიტრი, თარიღი და რიცხვი 1/1 ან crayon და tampon sec « LUIGI GHIRRI » sous l'image. შეფასება: 8 000-10 000 €. შედეგი: €22,500.

ისევე, როგორც ბრწყინვალე ფერების ფენები შეიძლება დაიმალოს მტვრის სქელი ნეიტრალური ფენის ქვეშ, რომელიც ფარავს იმ რეალური საგნების მინას ან ფაიფურს, რომლებსაც მორანდი ასახავს.

19.


ფეისბუქი

გარკვეული პერიოდის შემდეგ გავაგრძელე ბოლონიის იმ ოთახების ატმოსფეროს გახსენება, სადაც ყველაფერს, რაც არ უნდა პატარა და უმნიშვნელო ჩანდეს სხვების თვალში, თითქოს მნიშვნელობა და ღირებულება და შესაძლოა სიდიადეც ჰქონდა.

20.

2017. ნივთი Morandi-ს სახელოსნოდან. ჯორჯო მორანდის სახლ-მუზეუმი / ბოლონიის მუზეუმები. ფოტოს ავტორი / გამოფენაზე ხუთი ნივთი იყო. სამი სხვა აქ არის: ფეისბუქი

ედვარდ როდიტი:... ბოლო წლებში თქვენს ნამუშევრებში თქვენ ცდილობთ, რომ მარტივი ყოველდღიური საგნები ჩამოერთვათ ყოველდღიური მნიშვნელობისგან, რათა დაიყვანოთ მათი როლი ერთგვარ ობიექტურ, ობიექტურ აბსტრაქციამდე, განსხვავებით მონდრიანის არაობიექტური გეომეტრიული აბსტრაქციისგან. თქვენი სახის აბსტრაქცია სცდება რეალობას და არ დაკარგავს მხედველობიდან რეალური სამყაროს ობიექტებსა და მათ ფორმებს.

ჯორჯო მორანდი:... გეთანხმები, რომ მონდრიანთან არაფერი მაქვს საერთო.

21.

. ჯორჯო მორანდის სახელოსნო. ეს ფოტო არ იყო გამოფენაზე / პაოლო მონტი (1908-1982). Servizio fotografico: Bologna, 1981. წარწერა: Sullo chassis della diapositiva n.11 Monti specifica: "Morandi". ევროპის ინფორმაციისა და კულტურის ბიბლიოთეკა.

„მორანდი იშვიათად იყენებდა ცოცხალ მცენარეებს. ის უფრო მეტად აღიქვამდა ყვავილებს (განსაკუთრებით მათ, რომლებიც უმოძრაოდ დგანან პატარა ვაზებში) ფიგურებად... მხატვარი სულ უფრო ხშირად იყენებდა მშრალ ყვავილებს, ასევე ქაღალდისა თუ აბრეშუმის. ყველა დანარჩენს უპირატესობას ანიჭებდა აბრეშუმის ყვავილებს, რომლებსაც ბოლონიელი ხელოსნები მე-18 საუკუნეში ამზადებდნენ აბრეშუმის ჭიის ქოქოსებისგან, შეღებილი ბუნებრივი საღებავებით. [ედუარდ როდიტი]

22.

ჯორჯო მორანდი. ყვავილები. 1920. პირადი კოლექცია. . ჩარჩოში ჩასმული: ფეისბუქი

მორანდიმ თავისი ცხოვრების რამდენიმე პერიოდი მიუძღვნა ყვავილების თემას. მხატვრის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი "ყვავილები" 1920 წელს გახდა პროტოტიპი ყვავილების ამსახველი შემდგომი კომპოზიციებისთვის.

ლეგენდის თანახმად, ჯორჯო მორანდი ხშირად მიდიოდა ფლორენციაში უფიზის მოსანახულებლად, სადაც ცნობისმოყვარეობით უყურებდა ყვავილების თაიგულებს ვაზებში, რომლებსაც ანგელოზები აძლევენ ტახტზე აღსაყდრებულ ღვთისმშობელს ჯოტოს „მაესტას“ კომპოზიციაში, რომლის მიმართვაც მორანდის დროს იყო. მხატვრისთვის თითქმის სავალდებულოდ ითვლებოდა.

23.


ნახატის ფრაგმენტი. ჯორჯო მორანდი (1890-1964 წწ). Ჯერ კიდევ ცოცხალი. 1953. ზეთი ტილოზე. Magnani Rocca Foundation, Mamiano di Traversetolo (პარმა). ფოტოს ავტორი / სურათი სრულად: ფეისბუქი. ეს ნახატი თავდაპირველად საგამოფენო კატალოგისთვის იყო დაგეგმილი, მაგრამ შეზღუდული ფინანსების გამო, განსხვავებული ნატურმორტი გამოიყენეს.

ჯორჯო მორანდი:

ჩემი ნამუშევრები არც თუ ისე მრავალრიცხოვანია, მაგრამ ამაზე არასდროს მიფიქრია და, სიმართლე გითხრათ, ეს ასპექტი საერთოდ არ მაინტერესებს. სულ მგონია, რომ დღემდე ექვსასამდე ნახატი მაქვს დასრულებული და ახლა, როცა მხედველობასთან სერიოზული პრობლემები მაქვს, წელიწადში მხოლოდ ოთხ-ხუთს ვხატავ.

---
მე ყოველთვის ვიყავი ორიენტირებული საგნების ბევრად უფრო ვიწრო დიაპაზონზე, ვიდრე მხატვრების უმეტესობამ და, შესაბამისად, გამეორების საფრთხე გაცილებით დიდი იყო ჩემთვის. ვფიქრობ, ამის თავიდან აცილება მოვახერხე იმით, რომ მეტი დრო დაუთმე ჩემი ნახატების, როგორც ვარიაციები ამ რამდენიმე თემიდან ამა თუ იმ თემის კონსტრუირებას. გარდა ამისა, მე ყოველთვის ვცხოვრობდი წყნარ და იზოლირებულ ცხოვრებით, არასდროს მქონია დიდი სურვილი, კონკურენცია გავუწიო სხვა თანამედროვე მხატვრებს, არც პერფორმანსით და არც გამოფენებით.

24.


თეთრი გზა. ინდური ქაღალდი. შეთავაზება სპილენძზე. გამოფენაზე: პირადი კოლექცია, რომი. სურათი აქ: მორანდის მუზეუმი ბოლონიაში / MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna"

ედვარდ როდიტი:თქვენ ახლა თქვით, რომ არასოდეს ყოფილხართ სურვილი აეღოთ რჩევისა და სწავლების პასუხისმგებლობა, თუმცა მრავალი წლის განმავლობაში ასწავლით გრავიურას და ოკრატს.

ჯორჯო მორანდი:მე დავთანხმდი მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს დისციპლინა მოიცავდა მხოლოდ ტექნიკის სწავლებას.

25.


თეთრი გზა, 1933. სპილენძი. ეროვნული გრაფიკული ინსტიტუტი, რომი. სურათი: MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna / გამოფენაზე იყო რამდენიმე ორიგინალური გრავიურის დაფა.

ედვარდ როდიტი:აქამდე, ჩვენი დისკუსიის მსვლელობისას, თქვენ ციტირებთ მხოლოდ დიდ მხატვრებს და არა ერთხელ - არცერთ აღიარებულ ოსტატის ოხირებას. ნიშნავს თუ არა ეს იმას, რომ თქვენ ყოველთვის თავს უფრო მხატვრად თვლიდით, ვიდრე ოსტატის ოსტატად?

ჯორჯო მორანდი:რაც შემეხება, იგივეა, განსხვავება მხოლოდ გამოხატვის პრაქტიკულ ფორმებშია.

ედვარდ როდიტი:მიმაჩნია, რომ ნებისმიერ შემთხვევაში, ოქროპირის სწავლება არ გულისხმობს დისკუსიას ხელოვნების არსსა და მიზნებზე, როგორც ეს ხდება ფერწერის სწავლების დროს. აკადემიების უმეტესობაში ოქროირება ისწავლება როგორც ერთგვარი მეორადი დისციპლინა, ანუ უფრო როგორც ტექნიკა, ვიდრე როგორც სტილი.

ჯორჯო მორანდი:სწორედ ამ მიზეზით ავირჩიე ოკრატის სწავლება.

26.


პეიზაჟი (ეზო Via Fondazza-ზე). 1935. მერლინის კოლექცია (შენახულია მორანდის მუზეუმში, ბოლონია / ბოლონიის მუზეუმები). ფოტოს ავტორი

მორანდიმ მრავალი თვე გაატარა ქალაქში. მას აკლდა პირდაპირი კონტაქტი ბოლონიის მახლობლად მდებარე აპენინის ბუნებასთან და მან ყურადღება გაამახვილა ეზოს სივრცეზე, რომლის დათვალიერებაც მისი სტუდიის ოთახის ფანჯრიდან შეეძლო. ამ თემაზე შესრულებულ ნამუშევრებს ერქვა "Eurtyard on Via Fondazza". გამოფენაზე წარმოდგენილია ორი ნამუშევარი ამ სერიიდან.

დროისა და სტილის თვალსაზრისით, ეს "ეზო ფონდაზას გავლით" მიეკუთვნება ინტენსიური ფერწერული კვლევის პერიოდს, რომელსაც მორანდი ხელმძღვანელობდა 1930-იან წლებში. ეს ნახატი შეირჩა მორანდის პირველი მნიშვნელოვანი რეტროსპექტული გამოფენისთვის, რომში, იტალიური ხელოვნების მე-3 კვადრიენალეზე 1939 წელს.

27.


ეზო Via Fondazza-ზე. 1958. მორანდის მუზეუმი, ბოლონია / ბოლონიის მუზეუმები / Cortile di via Fondazza. ჯორჯ მორანდი. 1958, ზეთი ტილოზე, 30,6 x 40,5 სმ. მუზეუმი მორანდი. მეშვეობით

ედვარდ როდიტი:გამიგია ჭორები, რომ გრძელი მოლოდინები გაქვთ, იმ გვარებით, ვინც ერთ-ერთი ნამუშევრის საყიდლად მოდის თქვენთან და ვერაფერს ვერ პოულობს მზად.

ჯორჯო მორანდი:ეს მთლად სიმართლეს არ შეესაბამება. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ცოტა ვწუხვარ, რომ ვერ ვახერხებ ჩემს ნახატებზე მუდმივ მოთხოვნას.

28.


პეიზაჟი უახლოვდება ნატურმორტს და ნატურმორტი უახლოვდება პეიზაჟს. ფოტოს ავტორი

ჯორჯო მორანდი:

ჩემი ერთადერთი ოცნებაა ვისარგებლო იმ სიმშვიდითა და სიმშვიდით, რომელიც მჭირდება მუშაობისთვის, მაგრამ მე დავკარგე სიმშვიდე მას შემდეგ, რაც ორი წლის წინ სან პაულოს ბიენალეზე ჯილდო მივიღე. ახლა ყოველთვიურად უფრო მეტი უცხოელი სტუმარი მყავს, ვიდრე ათი წლის განმავლობაში ჩემი ცხოვრების ნებისმიერ დროს. წერა გამიჭირდა: ყველა ეს სტუმარი იმ წერილებთან ერთად, რომლებზეც პასუხი უნდა გამეცეს, დიდ დროს იკავებს.

29.


Ჯერ კიდევ ცოცხალი. 1963. ზეთი ტილოზე. პირადი კოლექცია. ფოტოს ავტორი

ჯორჯო მორანდი:

გამიმართლა იმ თვალსაზრისით, რომ ცხოვრება მშვიდად წარიმართა. მხოლოდ ძალიან იშვიათ შემთხვევებში დამემართა ბოლონიის დატოვება, ჩემი მშობლიური ქალაქი, ისევე როგორც ემილიას რეგიონი. ასე, მაგალითად, საზღვარგარეთ მხოლოდ ორჯერ ვიყავი, მათგან ერთ-ერთი რამდენიმე წლის წინ, როცა შვეიცარიის საზღვარი გადავკვეთე იტალიურ-შვეიცარიის ტბის სანაპიროზე მდებარე საკურორტო ქალაქში ხელოვნების გამოფენის მოსანახულებლად. თანაც, მხოლოდ ხალხურ ენაზე ვლაპარაკობ, როგორც თავად ხედავთ და მხოლოდ იტალიურ გაზეთებს ვკითხულობ.

30.


Პეიზაჟები. 1963. ზეთი ტილოზე. პირადი კოლექცია. ფოტოს ავტორი

ჯორჯო მორანდი:

ჩემი იმდროინდელი ნატურმორტები ნატურმორტებად რჩება და არავითარ შემთხვევაში არ გვთავაზობს რაიმე მეტაფიზიკურ, სიურეალისტურ, ფსიქოლოგიურ ან ლიტერატურულ რეფლექსიას. ჩემი სამკერვალო მანეკენები ისეთი საგნებია, როგორიც ნებისმიერი სხვა, ისინი არ არის შერჩეული ადამიანების, ლეგენდარული თუ მითოლოგიური ფიგურების სიმბოლურ ყოფაზე მინიშნებით. ამ ნამუშევრებისთვის ჩვეული სახელები ავირჩიე – „ნატურმორტი“, „ყვავილები“, „პეიზაჟი“.

31.


მორანდის ადგილები. ეს ფოტო არ იყო გამოფენაზე / ფოტო კრედიტი: Paolo Righi - Meridiana Immagini. Via: MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna

ჯორჯო მორანდი:

მე მჯერა, რომ არაფერია იმაზე აბსტრაქტული, უფრო არარეალური, ვიდრე ჩვენ ვხედავთ. ჩვენ ვიცით, რომ ყველაფერი, რაც ჩვენ, როგორც ადამიანებს, შეგვიძლია დავინახოთ ობიექტურ სამყაროში, სინამდვილეში არ არსებობს ისე, როგორც ჩვენ ვხედავთ და აღვიქვამთ მას. მატერია, რა თქმა უნდა, არსებობს, მაგრამ მას არ გააჩნია რაიმე საკუთარი შინაგანი მნიშვნელობა, ისევე როგორც ჩვენ მივაწერთ მას. ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ ვიცოდეთ, რომ ჭიქა არის ჭიქა და ხე არის ხე.

32.


Ჯერ კიდევ ცოცხალი. 1942. პირადი კოლექცია, ბოლონია. ფოტოს ავტორი

სამაგისტრო განახლება. 1942 წლის ეს „ნატურმორტი“ მხატვარმა კარლო ლუდოვიკო რაჯიანტის, მის ერთ-ერთ უახლოეს კრიტიკოსს წარუდგინა. მორანდიმ მაკრატლით ამოჭრა ამ ნახატის ზედა ნაწილი. ეს არის გამონაკლისი და უნიკალური შემთხვევა, რაზეც გვამცნობს რაგიანტის მიერ გაკეთებული ჩანაწერი „ნატურმორტის“ რეპროდუქციის გვერდით თავის წიგნში „ხელოვნება, ნამუშევარი, ნახვის უნარი“. ის წერს: „საუბარში მორანდიმ გამოთქვა შეშფოთება იმის გამო, რომ საგნები საკმაოდ მწირად იყო განთავსებული კომპოზიციის ზედა ნაწილში და გაოგნებული მეგობრის თვალწინ, მან ამოიღო ტილო ჩარჩოდან, აიღო უზარმაზარი მკერავის მაკრატელი და სწრაფად გაჭრა. ზედა ნაწილი. შეხედა რა მოხდა, ხელის სიგრძით თქვა: "ასე ჯობია". მერე დაკეცილი ტილო მომაწოდა და დაამატა: „შენთან შეინახე“.

მიუხედავად ისტორიისა, ეს ნამუშევარი საერთოდ არ აღიქმება როგორც ფრაგმენტი.

33.

ჰერბერტის სია / Herbert List. ჯორჯო მორანდი თავის სახელოსნოში ბოლონიაში. 1953. ფოტოგრაფიამ გახსნა გამოფენა

ედვარდ როდიტი:შეგიძლიათ ურჩიოთ ახალგაზრდა მხატვარს, გაჰყვეს თანამედროვე არაობიექტური ხელოვნების ოსტატებს, უფრო სწორად, დაუბრუნდეს, როგორც ბევრი მხატვარი ვარაუდობს, ფიგურულ ხელოვნებას?

ჯორჯო მორანდი:როცა პატარა ვიყავი, არასდროს მიგრძვნია ასეთი რჩევის საჭიროება. მხატვრული განათლების ერთადერთი წყარო ჩემთვის ყოველთვის იყო ხელოვნების ნიმუშების შესწავლა - როგორც წარსულის ოსტატების, ისე ჩემი თანამედროვეების ნამუშევრები, რომლებსაც შეუძლიათ ჩვენს კითხვებზე პასუხის გაცემა, თუ, რა თქმა უნდა, სწორად ჩამოვაყალიბეთ. მაგრამ ახალგაზრდა ხელოვანები, რომლებიც ნამდვილად იმსახურებენ უფლებას, დავარქვათ ეს სახელი და ჩვენი ყურადღება მათ მიმართ, უარს იტყვიან და სრულიად სამართლიანად, მიიღებენ ნებისმიერ რჩევას ისე მსუბუქად, როგორზეც თქვენ საუბრობთ. მე პატივს ვცემ პიროვნების, განსაკუთრებით ხელოვანის თავისუფლებას და, შესაბამისად, სულ მცირედ მაინც ვერ გამოვიყენებ, როგორც მეგზურს ან ინსტრუქტორს და არ ვისურვებდი ვიყო ასეთი, მაშინაც კი, როცა ამას მთხოვენ. როდესაც ჩემი თაობის თითქმის ყველა იტალიელი მხატვარი აწუხებდა, იყვნენ თუ არა ისინი ზედმეტად „თანამედროვე“ თუ „საერთაშორისო“ თავიანთ სტილში, ან, პირიქით, არ იყვნენ საკმარისად „ნაციონალური“ ან „იმპერიული“, მე მაინც მარტო დავრჩი - როგორც ჩანს, იმის გამო, რომ საკმარისად მშვიდი აღიარება მქონდა, არასოდეს მივვარდი მასთან. მაშასადამე, ჩემი თავშეკავება დამცავი იყო და იტალიური ხელოვნების დიდი ინკვიზიტორების თვალში სხვა არაფერი დავრჩი, თუ არა ერთგვარი პროვინციული პროფესორი გრავიურის ტექნიკის გრავიურაში ბოლონიის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში.

კიდევ რამდენიმე ფოტო გამოფენიდან - 27 ფოტოს ალბომი.

ფეისბუქი

Twitter

VK

ოდნოკლასნიკი

ტელეგრამა

გამოფენები

2017 წლის 25 აპრილი - 10 სექტემბერი, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის XIX-XX საუკუნეების ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეაში (ა.ს. პუშკინის სახელობის GMII) ატარებს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იტალიელი მხატვრის გამოფენას, რომელიც წერდა ენაზე. თანამედროვე, მეტაფიზიკური ხელოვნების - ჯორჯო მორანდი (1890-1964 წწ). მუზეუმის დირექტორმა მარინა დევოვნა ლოშაკმა ამ გამოფენას "საჩუქარი საკუთარი თავისთვის" უწოდა.

მორანდი თავიდან მოქანდაკე გამხდარიყო, მაგრამ შემდეგ პ.სეზანის გავლენით დაიწყო პეიზაჟების, ნატურმორტების ხატვა... მის სპექტაკლში ნატურმორტი უფრო მეტად შეესაბამება „მკვდარი ბუნების“ კონცეფციას. და ძალიან თავისებური - მისი შექმნისას მხატვარი არ იყენებს ბუნებრივ ყვავილებს, ყვავილები კი აქცენტს აკეთებენ ფორმაზე, იღებენ გეომეტრიულ ფორმებს.

სეზანის გარდა, მორანდის შთაგონებული იყო შარდენი, ვერმეერი, კარო. მის ბინაში ასევე ჩამოიხრჩო XVI საუკუნის ვენეციური სკოლის წარმომადგენელი ჯაკოპო ბასანო და გვიანი ბაროკოს ეპოქის ბოლონიის სკოლის ოსტატი ჯუზეპე მარია კრესპი. მეგობრების მოგონებების მიხედვით, მორანდის ცხოვრება და გემოვნება ეკუთვნოდა საშუალო ფენას და განისაზღვრა, როგორც "ძველმოდური ხიბლი".

ჯორჯო მორანდი არაკომუნიკაბელური და მარტოსული იყო, მთელი ცხოვრება სამ დასთან ერთად ცხოვრობდა და ვიწრო წრეში ესაუბრებოდა. ამავდროულად, ორგანიზატორების თქმით, ხელოვანი მუდამ რაღაც ახალს ეძებდა და ძებნაში არასოდეს განმეორებულა. პუშკინის მუზეუმში გამოფენაზე წარმოდგენილია ნატურმორტები, პეიზაჟები, სკულპტურები, ოქროები, რომლებიც მნახველს საშუალებას აძლევს განიცადოს მხატვრის განვითარების სხვადასხვა ეტაპები. ეს არის მორანდის ნამუშევრების პირველი დიდი გამოფენა მოსკოვში 1974 წლიდან.

მ.დ. ლოშაკმა თქვა, რომ მას სურს გამოფენაზე ნახოს გურმანები, რომლებსაც შეუძლიათ კარგად გაიგონ თანამედროვე ფერწერის ენა. ”ჩვენთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ სწორი აუდიტორია მოვიდეს”, - თქვა მან.

მათთვის, ვისაც მატერიალისტური მომენტები აინტერესებს, საინტერესო იქნება, რომ ცნობილ სოთბის აუქციონზე გ.მორანდის ნახატები დაახლოებით 30000-1500000 ევროდ იყიდება, ხოლო მისი ოკრატები 3000-25000 ევრო ღირს. სწორედ ასეთი თანხებით გავიდა იტალიელი მხატვრის ნამუშევრები 2016 წელს. პუშკინის მუზეუმში შეგიძლიათ ნახოთ 90 ექსპონატი, მათ შორის 70 ფერწერა.

პუშკინის მუზეუმი იმ. A.S. პუშკინი, იტალია

დაამატეთ E Vesti თქვენს საყვარელ წყაროებს

სად:ტრეტიაკოვის გალერეა კრიმსკის ვალზე

დიდი იტალიელის პირველი გამოფენა მოსკოვში, "მეტაფიზიკური ხელოვნების" ფუძემდებელი ჯორჯო დე კირიკო. ტრეტიაკოვის გალერეაში შეგიძლიათ ნახოთ ასზე მეტი ნამუშევარი, მათ შორის არა მხოლოდ ფერწერა და გრაფიკა, არამედ ქანდაკებები, ასევე თეატრალური კოსტიუმები. მათი დიზაინი კირიკომ სპეციალურად შეიმუშავა სერგეი დიაგილევის ბალეტისთვის "ბურთი". მხატვრის ნათელი, დასამახსოვრებელი გამოსახულებები ქმნიან რაღაც საიდუმლოს განცდას, თითქოს მხოლოდ სურათს უნდა შეხედო და სამყაროს საიდუმლოებები გამოვლინდება. კაზიმირ მალევიჩმა და სიურეალისტებმა, მათ შორის სალვადორ დალის, სწორედ დე კირიკოს ნამუშევრებში მიიღეს შთაგონება.

არაადამიანური სტუმართმოყვარეობის გამოცდილება

სად: MMOMA გოგოლევსკის ბულვარზე

ინტერდისციპლინარული პროექტის ფარგლებში, გამოფენის, წიგნის ბაზრობის, სამეცნიერო კონფერენციისა და მუსიკალური კონცერტის შეერთებაზე, გოგოლევსკის ბულვარზე ორი შენობა სასტუმროდ გადაიქცა. როგორც მოსალოდნელი იყო, აქ არის მისაღები, ლობი, საწოლიანი ოთახები და ტექნიკური ოთახებიც კი. ამგვარად, ექსპონატები სასტუმროს სტუმრები ხდებიან. მათ შორისაა ევგენი ანტუფიევის მოხსენება ანტონ ჩეხოვის საყვარელი ხის საძიებლად ზვენიგოროდში მოგზაურობის შესახებ და ალექსეი ბულდაკოვის ნამუშევარი, რომელშიც კომპიუტერის პროცესორი ამუშავებს ბიტკოინებს და ერთდროულად ათბობს ოთახს, ასევე სხვა ინსტალაციები, ქანდაკებები, ვიდეო. თანამედროვე უცხოელი და რუსი მხატვრების ხელოვნება და ნახატები.

ნუკუსის საგანძური. ყარაყალპაკის რესპუბლიკის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციიდან

სად:პუშკინის მუზეუმი იმ. ა.ს. პუშკინი

საოცარი „შედევრები უდაბნოდან“ მოსკოვში უზბეკეთიდან სულ რაღაც ერთი თვით ჩამოვიდა. ქალაქ ნუკუსში რუსული ავანგარდული მუზეუმის კოლექცია მეორე ადგილზეა სანქტ-პეტერბურგის რუსული მუზეუმის კოლექციების შემდეგ. ეს არის ადგილობრივი მუზეუმის ყოფილი დირექტორის, იგორ სავიცკის დამსახურება: მან დაიწყო კოლექციის შევსება ხალხური ხელოვნებითა და არქეოლოგიური ნივთებით და ისე გაიტაცა, რომ ჯერ გადაერთო „თურქეთის ავანგარდის“ მხატვრების ნახატებზე. შემდეგ კი რესპუბლიკის ფარგლებს გარეთ დარცხვენილი მხატვრების ნამუშევრებს. სავიცკიმ ფაქტიურად გადაარჩინა კონსტანტინე ისტომინის, რობერტ ფალკის, ლიუბოვ პოპოვას და მე-20 საუკუნის სხვა საკულტო ფიგურების ტილოები, ფარულად გაჰყავდა ისინი მოსკოვიდან მატარებლებში, როგორც პირადი ნივთები. გამოფენა ერთდროულად მუზეუმის ორ კორპუსშია განთავსებული, მაგრამ მასზე მოქმედებს ერთი ბილეთი.

ჯორჯო მორანდი. 1890−1964 წწ

სად:მე-19-მე-20 საუკუნეების ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა. ეკოვი

ჯორჯო მორანდი მეოცე საუკუნის მხატვრობაში მნიშვნელოვანი ფიგურაა, მინიმალიზმის წინამორბედი. პუშკინის ფართომასშტაბიანი რეტროსპექტივა საშუალებას გაძლევთ ყურადღებით შეისწავლოთ მხატვრის შემოქმედების სხვადასხვა პერიოდი. ეს მათთვისაა, ვისაც დრო და სურვილი აქვს, ნელა გაიაროს დარბაზები, რომელთაგან ოთხი ცნობილი მონოქრომული ნატურმორტებია დაკავებული. მათ გარდა წარმოდგენილია მეტაფიზიკური ტილოები, პეიზაჟები, პორტრეტები და გრავიურები. არქიტექტორმა კირილ ასმა მუზეუმის დარბაზები ისე გადააკეთა, რომ ისინი თავად დაემსგავსნენ მორანდის ასკეტურ ნამუშევრებს.

Poste Restante. რუსული ავანგარდის კოლექციები რეგიონალური მუზეუმებიდან.

სად:ებრაული მუზეუმი და ტოლერანტობის ცენტრი

ბლოკბასტერის გამოფენის მეორე ნაწილი, რომელიც ეძღვნება 1918-1930 წლების ნამუშევრებს, ანუ უკვე საბჭოთა პერიოდს, როდესაც ავანგარდი გახდა უხერხული ხელისუფლებისთვის. ფორმალისტის ბრენდის ტილოები მასიურად იგზავნებოდა "გადასახლებაში" ქვეყნის მასშტაბით ქალაქებში, კოსტრომადან ომსკამდე, კრასნოდარიდან არხანგელსკამდე, რამაც, ფაქტობრივად, მათ საშუალება მისცა გადარჩენილიყვნენ დღემდე. ასზე მეტი ნახატი გაერთიანებულია სტილებითა და სკოლებით, არაობიექტური და ფიგურალური მიმართულებებით, რომლებიც აჩვენებს საბჭოთა ავანგარდის მთელ მრავალფეროვნებას. გამოფენაზე წარმოდგენილია როგორც ავანგარდისტული ოსტატების - ვასილი კანდინსკის, ელ ლისიცკის, ლიუბოვ პოპოვის, ალექსანდრე როდჩენკოს მივიწყებული ნახატები, ასევე მალევიჩის სტუდენტებისა და ნაკლებად ცნობილი მხატვრების ნამუშევრები.